罗曼·罗兰评价凯绥·珂勒惠支的作品是“现代德国最伟大的诗歌,它照出穷人与平民的困苦和悲痛”。在珂勒惠支作品中充斥的痛苦与激情,映射着苦难深重的德意志民族,她的作品是研究德国近代历史不可或缺的艺术例证。同时,珂勒惠支作为最早被介绍至中国的德国表现主义艺术家,她的版画作品对中国“新兴木刻运动”的发展起到了不可低估的作用。时至今日,珂勒惠支依然影响着当下的艺术创作者。1933年,希特勒领导的纳粹党上台执政,从而开始了整个德国社会的“一体化”进程,以建立纳粹所宣扬的“民族共同体”,纳粹当局实施一系列政策措施试图使艺术为政治服务,众多德国艺术家在此期间丧失人格与尊严。此时,珂勒惠支成为了第一批受害者,她被迫失去柏林普鲁士艺术学院教授职位,作品被没收、禁止展出。但在此恶劣环境下,珂勒惠支依然竭力创作出其生涯中最后一系列版画作品《死亡》。珂勒惠支一生经历了三种政治体系的兴衰:君主制、民主共和国、法西斯独裁,并经历了两次世界大战,她的的小儿子在第一次世界大战的西线战场阵亡,孙子死于第二次世界大战,其在柏林的住所于二战末期被炸毁,本人也在二战结束前夕去世。“死亡”是珂勒惠支创作生涯中最持久的主题,珂勒惠支将强烈的情绪寄托在她的艺术创作之中,此种深重的母爱与死亡痛苦相交,织成了战争时期的一部伟大哀歌。本文将分析纳粹德国时期的艺术政策（着重于1933年纳粹党对视觉造型艺术的迫害）,并通过珂勒惠支日记和其他学者的研究文献,详尽分析在政治压迫与战争困苦交加下的珂勒惠支的个人境遇,以探究《死亡》这一组极具时代特征性作品的创作背景。在此基础之上,本文将同时对比研究《死亡》与珂勒惠支早期作品的差异与联系,梳理“死亡”主题在珂勒惠支创作中的发展过程。