本文以一个歌者的角度分析了如何让歌者通过案头工作、深入作品、设计作品和审视作品这四个步骤更完整的了解作品、塑造作品形象。论文借此四个部分的陈述,提出了笔者对此观点的见解,将其四部分进行了多方面的深入展开,浅谈了笔者对歌者如何塑造声乐作品中的形象的主客观认识。在案头工作这部分中主要强调了解作品的剧情内容、把握作品中的人物形象、感受作品中人物所处的情景及语境这三个方面的内容对了解作品形象的重要；在深入作品第二部分中分析了情感、声音、形象、自然和个性这五大元素对塑造作品形象的关键,并与隐秀、风骨、神思、物色和知音五个文学概念相对应展开了讨论并提出自己的见解；在设计作品第三个部分中讲述了如何自然地融入舞台和准确的塑造人物形象两方面内容来充实作品和完善作品；在审视作品第四个部分中阐述了如何通过对歌声、乐感、情感、形象四个环节的审视,使歌者可以自如地置身事外准确地分析作品和演绎人物。论文以中西方歌曲为实例,结合自己平日中歌唱表演与教学的感受和经验展开了四个方面的论述。另外,引用和借鉴文学中的部分观点来为本文求取论证,希望借此扩充笔者对音乐美学概念的理解和应用。笔者对该论文主题的定位和阐释意在强调如何让一个歌者明确清晰的思路、掌握准确的要领、遵循科学的艺术规律来进行学习。此论文以笔者个人感受为中心,借鉴书籍和报刊中的观点作为依据并为此支持,从主客观两个方面对自己的实践和理论进行了较为周全的总结和概括。