被动漫理论界誉为“日本动漫之父”的手塚治虫是日本现代动漫的奠基人,他诸多创举,他创造了日本新漫画,是电视动画的先行者,在四十几年的动漫从业生涯当中绘制了十七万页漫画,分别属于七百多个不同的主题。手塚推动了动漫文化和精神容量扩充到了与电影文学等可相媲美的程度,其作品的悲剧性是其中重要的一种特征。学术界对手塚的研究很多,但多集中于生平、特定作品分析、技法研究等方面,还没有以专题形式论述手塚作品悲剧性。笔者从日本文化和手塚的生平经历入手分析手塚作品悲剧性的源头,以及发展轨迹。并通过读解手塚作品,分析其主题、思想和创作手法,探究其作品悲剧性的传达手段和社会意义,进而讨论作品的审美和精神诉求的价值所在。本文为四个章节。绪论部分简略介绍了理论界对手塚治虫生平和作品的研究现状,以及研究手塚作品的重要性。简要勾勒本文展开论述的总体思路。第一章分析文化环境对艺术家主体悲剧意识产生的影响。第二章从主题、色彩与造型、时空、声音四个方面入手分析手塚作品的悲剧性。第三章将手塚作品的悲剧性与其它动画家进行比较,分析手塚作品悲剧性的特殊价值。第四章分析悲剧性对于动漫作品的现实意义和影响。