二十世纪九十年代,无论是创作还是批评,短篇小说所受关注远不及中长篇小说。在短篇小说这个渐渐被遗忘的角落,文学批评界对当前默默坚守在短篇小说阵地上的作家应给予更多的肯定和关注。刘庆邦的创作与新时期文学同步,二十年来他致力于短篇小说的创作,是中国当代短篇小说的代表性作家,甚至有“短篇小说圣手”和“短篇小说之王”之誉。目前评论界对其创作的研究尚显不足,系统的论述更少。本文主要是通过对刘庆邦作品的系统的文本阅读,对其作品作纵向与横向分析,呈现在复杂多样的文学生态下,刘庆邦小说创作的精神困境,艺术上的得与失。第一、二章,就刘庆邦小说创作始终围绕的矿区与乡土两大板块展开,分析刘庆邦矿区小说的独特价值,矿区小说转向诗化乡土小说的思想根源,及小说的几度转变。第三章,从刘庆邦笔下人物总是缠绕着强烈的无根感、漂泊感以及作品重复性着手,分析他的作品中始终存在的文明冲突的母题,进而指出“家园何处”不仅是作家笔下人物的困境,也是作家的精神困境,更暗合整个时代、社会的精神症候。认为刘庆邦的创作始终从弱势群体的立场出发,作品中有着不变的人文关怀主线。第四章,从小说的美学风格着手,认为两种极致的美学风格也体现了作家的精神困境和寻求突破的努力。再由小说两种迥异的笔墨生发开来,分析刘庆邦小说艺术特色,进而就其艺术成就最突出的诗化乡土小说,论述刘庆邦小说的地位和价值。最后,指出刘庆邦小说创作的局限性并对他的创作提出期待。