在中国绘画中,画家们更着重于表现他们内在的、现实形象之外的心理世界,根据中国人的看法,所有的绘画都应当体现或传达自身“思想”,这一思想常表现为或是成教化助人伦的劝告;或是表现心不为物役的豁达;亦或是出泥不染的品格。而在山水画中,最为常被作画者所抒发的内心思想便是“隐逸”之情,无论是当朝的王公贵族还是身处沉浮宦海的文人士大夫亦或是宽闲四野的僧道居士,无一不对晨钟暮鼓的隐士文化与山林之乐有一种与生自来的冲动和向往。然而,随着时代的变迁,这种内化的儒道互补的文化开始逐步淡化,且这种传统的思想教育也与我们今日去之甚远,但是我们今日在对山水绘画学习,尤其是解读前人山水绘画作品时“隐逸思想”却是我们无法避之过去的一点。也正是对这些“思想”的解读从而能够使画面更加有效地吸引作画者与观画者,进而实现二者的认同性解读。而山水之“隐”非以“隐”为题材,而是从“隐”中看待古人对自然的思考,“隐”本是道释思想下,指导人们心不为物役,对功名利禄荣辱得失抱一种超然的态度。作画者隐居山林之中体味自然山水的诸般变化,从而感悟自身。而观画者通过画面卧游山水之间,与作者对话以慰心中“不可兼得”的林泉之志。在五代、两宋乃至唐代山水绘画中,我们可以看到,不仅有隐逸精神对作画者所画内容的影响,亦会有“幽深邃也”这样一种观察方式和审美观念的体现,而当时的作画者正是利用了这种对“隐”的多层次思考来为自己的绘画提供了特定的价值尺度与审美思考。山水画中的笔墨由自然思考中得来,近代山水大家绘画风格的大成亦从自然山水中得来。山水画家们从真山水中“以形媚道”从而在画面中抒发“隐逸”之情,而“隐逸”又复归于后世学画者一种穿越时空与前人相同思考的思考方式。即从画中思考作者的“隐逸之志”,复从“隐逸之志”中思考前人如何用笔墨看待自然、转化自然。