自现代主义开始西方的艺术便深受东方哲学观念尤其是禅宗的影响。“禅”作为我国本土的文化精髓它的迹象仍然随处可见,却又往往被人们忽视。“禅”是一种思维认识方式也是一种审美意境,本文以当代艺术创作中形象的为切入点,参照相关文献资料,相关主题创作的展览,以此分析其意义与中国当代艺术审美、形式、语言等方面的联系。如下对研究的内容进行简要叙述：第一章,绪论。具体介绍本选题的背景及研究意义、相关文献的综述、本文的研究思路和方法,本文的创新点以及技术路线。第二章,相关概念的界定,“禅”的历史追溯与“禅”的特点,进而提出“禅”对待事物形象的不住于相与无分别心。最后阐释“禅”的审美意境。本节主要在于消解人们对于佛禅思想的主观臆想,以客观的方式分析总结“禅”的意境中对形象的认知态度进而解释其产生的“空”的审美意境。第三章,为“禅”与艺术审美价值上的共性与关联分析,解析“禅”的主要特点与艺术创作形态以及艺术形式语言上的相通之处,依据具体创作与理论构建其中所存在的必然联系。第四章,是本文的重点,主要论述禅境在我国当代艺术上的实践与表达,以新媒体为创作媒材表达禅境的作品归类,当代实验水墨中的禅意与禅修式的当代创作语言,并结合具有代表性的当代艺术家和他们的作品进行论述,这些当代艺术家一改禅意创作所传递的虚无主义等消极避世,将“禅”进行了当代的转换与时代结合紧密。第五章是论述“禅”作为中国传统精髓的在当代创作环境中发展上所面临的问题,其价值往往被轻视,从而分析得出结论为何要比以往更注重禅宗哲思在当代艺术创作的运用与实践的申述。根据上述分析得出当代艺术创作与佛禅的相融相通之处,重述我国传统文化的价值,在“一片混淆的”的创作环境中寻求出符合我们传统精神文化的方式,在后殖民主义的语境下,为中国当代艺术探索出一条符合文化特色和历史特性的语言。