在中国古代绘画史上,元代是一个非常重要的时代。这一时期,士大夫文人与隐士等构成的画家群体,以卓越的创造精神和成功的艺术表现,推动了绘画从形到意的大变革,建立了格调高逸、韵致幽雅的文人画艺术体系。在元代画家中,倪瓒以其淡远清逸的画风将文人画特有的艺术品质推向高峰,成为文人画“逸品”创作的杰出代表。倪瓒的绘画实践建立在富于个性的美学思想之上。他的绘画美学以融通儒释道等诸家学说的渊深精致的文化哲学思想为基础,以元代绘画艺术在情感、修为、布局等多方面的时代美学观念为理论资源,以其长期不懈的艺术实践与理论探索为现实依据,从而创立了一种新的文人画图式典范,形成了其绘画美学以“逸”为中心的一系列重要范畴与命题。倪瓒将绘画艺术实践与美学理论思考完美融合,通过高超的审美创造,让人深切感知和领悟其精深的艺术造诣、理论沉思与人生境界。倪瓒绘画美学思想源于其艺术实践,同时又反过来体现于具体的艺术创作与作品之中。本文以“倪瓒文人画美学思想与图式表现研究”为题,将散落于倪瓒诗文等作品及相关文献中的绘画美学的理论元素尽可能予以全面搜求、梳理、开掘,对倪瓒的绘画美学观念与艺术创作进行全面系统的讨论。正文的内容包括五章:第一章从整体上介绍倪瓒的生平经历与艺术创作,揭示元代特殊的历史条件对倪瓒绘画艺术的前提性意义。倪瓒绘画的艺术特征建立在他所处的特殊的时代风气与社会文化的基础之上,这同时也对其绘画美学思想的形成产生了深刻影响。元代特殊的时代与社会背景,加上倪瓒的个人经历、主观意识等,共同作用,形成了倪瓒绘画艺术独特的风格与内蕴,主要体现在物像、构图、笔墨与意境特征等方面。第二章深入发掘、梳理倪瓒美学的思想基础与基本构成。倪瓒在人生的不同阶段,表现出不同的思想倾向,逐渐形成了自己的人生哲学,并影响着绘画美学观念与创作。倪瓒的绘画美学思想,是其融通三教、笃信全真的思想信仰与哲学观念在艺术和审美语境中的凝聚,成为其人生观念与价值取向的重要组成。同时,也是对其人格、画风、美学关系的系统建构,而显现为矫“俗”扬“清”的审美追求,并在宏观层面体现为以“逸”贯之的审美理想,即其高逸之气,藉凭逸笔草草,而创造出了堪称典范的逸品与逸格绘画。第三章系统论述倪瓒绘画美学的重要范畴与理论命题。着力围绕作为倪瓒绘画美学纲领性文献的《答张藻仲书》这一书札所体现的理论范畴、论断和命题,结合其各种艺术创作、作品和言论,联系历代的相关研究成果,对其以“逸”为中心(即以“逸”贯之)的重要美学思想予以深入阐发和勾勒,系统揭橥倪瓒绘画美学的三大理论命题,即逸格与自娱的艺术特质论、简约与不似的绘画创作论、阔远与静穆的审美风格论。第四章探讨倪瓒绘画美学与艺术创作的双向互动关系。倪瓒绘画美学思想源于其艺术创作,同时也体现在其绘画艺术的审美创造之中。无论是阔远的审美格调,还是诗书画等多种文艺形式充分结合的图式组合手段,也无论是“一河两岸”的富于倪氏特质的构图范式,还是以“逸”为中心的审美品格与价值观念等,倪瓒的绘画美学思想在其艺术风格、意境创造与文化意义之中都得到显现。这也在一个相反的方向上成为其绘画美学思想的重要组成。第五章从倪瓒在整个中国文人画系统的历史地位出发,阐述、总结其绘画美学与艺术实践的价值和意义。倪瓒绘画美学中的诸多见解成为明清两代及近现代艺术家和理论家认识、理解、研究文人画的重要思想来源,同时也与其个性独具的人格、卓然而立的创作一道成为当代中国画创新与发展的重要审美文化资源。通观中国文人画历史,倪瓒绘画创作与美学思想影响深远。数百年来,诸多绘画大家、艺术流派纷纷模仿倪瓒其人其作,对其绘画美学表现出极高的兴趣,取得了丰硕成果。而对于当代艺术而言,新文人画的发展离不开向传统文人画的学习,倪瓒绘画美学的精神与气质都永远是绘画创作者学习的对象,也是研究者探讨的课题,是一座取之不尽而又历久弥新的中国审美文化资源的宝库。