赵伯驹和赵伯骕是宋宗室，著名的青绿山水画家，他们两人在画史上被称为“二赵”。他们擅长界画和人物，尤其擅长青绿山水。青绿山水是一种典型的工笔重彩形式，采用经久不变的矿物质石青、石绿诸色描绘山川河流，它开辟了中国绘画史上着色山水的先河。青绿山水曾经是中国山水的一种主要形式，山水画的起源就是青绿山水，它的成熟早于水墨山水，国画界流传有“先有丹青，后有水墨”的说法。宋元文人画勃兴之后，山水画家们对色彩的感情逐渐淡漠，青绿山水遭到贬抑和歧视，逐渐被挤出了画坛主流位置。至于清末近代，青绿山水新意更少，从事青绿山水的画家大多都是仿古派，山水主流画风一边倒向“四王”的水墨山水，除了少数青绿山水画家、专家学者外，社会公众几乎不了解青绿山水是何种面貌了。但是青绿山水以严谨的形象以及艳丽夸张的色彩，具有鲜明的装饰性和丰富多彩的手法技巧，有着强烈的视觉感染力。因此，作为年轻的一代的继承者应当发扬传统青绿山水的优势，在继承传统的基础上将青绿山水发扬光大。在青绿山水史上，赵伯驹和赵伯骕的地位很高，他们的青绿山水画风一转唐代浓郁、沉重之风为清新、雅丽一派。其青绿山水画的特点，是在继承唐代李思训、李昭道父子的大青绿画法的基础上，加入北宋人文画家水墨山水的一些画法和趣味，改变了唐代青绿山水的金碧辉煌的装饰性，代之以秀丽和清雅的人文趣味，显得“精工之极，又有士气”，创造了一种介于院体画和文人画之间的青绿山水画。赵伯驹和赵伯骕他们的作品更加精工细密，色彩虽然金碧辉煌但不失清润活泼，山石皴染，树叶枝干适当运用水墨山水画法，并掺以文人画的“气韵”，其风格既有青绿山水的明丽，又有文人水墨画的雅逸。他们的这种绘画风格的形成是由社会因素、自然地理因素和他们的个人因素形成的。他们的这种画风对后世的影响非常大，元代的钱选就是在他们的基础上将青绿山水彻底文人化。将青绿山水与文人画的绘画理念和观点结合起来，是青绿山水画史上的一大突破，也使青绿山水的发展向前迈了一大步。当下是一个经济繁荣昌盛，社会和谐发展的时代，当今的时代主题就是和谐发展，赵伯驹和赵伯骕的青绿山水正好符合了这一时代主题。因此，倡导发展传统青绿山水的意义就非常明显了。