苏百钧是当代非常著名的工笔花鸟画家，与工笔人物画家何家英被并称为“南苏北何”。苏百钧以意象造型的工笔花鸟画而享誉画坛，不仅仅是单纯地借咏叹自然的美来表达对生活的热爱，还把“写意”融入到了“写形”中，让工笔花鸟画脱离了“匠”，充满一种挥洒如写意画般的趣味。　　 苏百钧的画给人的感觉就是一种纯粹的美的享受，无论是大家都觉得美的花花草草，平时不会留意到的生活小景，还是我们根本就不会去多看一眼的枯枝烂叶，在画家的笔下都是一律的美。虽然意境不同，可是我们看着这样的画，不需要刻意地去思考里面隐藏了一些什么，而只需要静下心来去体会一种静谧的美好，仿佛就能置身其中，自由的联想也就随之迸发而出。苏百钧的画中充盈着一种只可意会不可言传的美妙感觉，这就是“意”，还融合了画家自身的真情实感。能创作出这样的作品，也正反映了画家生性的内敛和恬静，以及对美好宁静生活的追求。他随着自己的这种“意”游走于胸臆，挥洒于画中。　　 本文除了在前两章介绍这位成功的画家和如何踏上艺术之旅外，重点在第三章对苏百钧部分作品的分析，该章又把他的作品按三种题材清雅的花草虫鱼、平凡的农村小景、残败的枯叶烂花分为三小节：清雅脱俗，美从生活中来，残枝枯叶也美丽。每个类别都各从他的作品中抽取一些典型来进行详细的分析，阐述“意”如何体现及融会在他的画作之中。第四章简单分析苏百钧一些有特点的绘画表现手法。他把古典与现代结合在了一起；他的画既有古典高雅的意境，又不乏平凡生活点点滴滴的再现；既有古典技法的纯熟运用，又借助了很多的现代技法，尤其突出的是撞水撞粉的运用。而且他的画作中还看到了西方构成的影响。　　 从苏百钧的画中，我们看到了“意”在绘画中无限的魅力和举足轻重的地位，提醒着工笔画创作者在追求“形似”的同时别忘了“意象”。　　 深入研究苏百钧这位画家，我们还可以看到一位画家对艺术的孜孜以求，认真观察揣摩绘画对象的“形”，细细品味对象的“意”，为把对象的“形”与“意”最完美地结合呈现出来，反反复复地研究和试验。