抽象艺术(Abstract Art)以及更令人费解的后现代主义(Post-Modernism)艺术、观念艺术(conceptual-art)等不仅大量涌进了画廊、展览馆，而且越来越多走入我们生活的各个角落。艺术门类的界限在模糊，艺术的标准在淡化。这些艺术现象纷乱复杂，其中不免鱼龙混杂、良莠不齐，不仅观众感到难以理解，就连许多艺术工作者也对其莫衷一是。但无论我们对这些艺术形式报有何种态度，它们都是客观存在的，因此，无论其好与坏、优与劣，都是这个社会情感、理想、态度和价值观的表现，审视和理解这些新艺术是时代和社会的要求。 在这个背景下，我们基础美术学科教育遇到了新的难题：在以往的美术教学中，欣赏评述内容更倾向于对传统艺术形式和经典作品的理解和欣赏，而且大多是以经过历史筛选、久为人们所熟知的、正面积极的作品来感染学生、提高他们的审美能力和对艺术的感知力，而目前这些尚处在蓬勃发展中的艺术形式对于广大中小学学生来说是令人迷惑而高深莫测的，他们很容易象接受书本知识和教师讲解一样去接受一切在艺术杂志、展览馆、画廊中所看到的充满刺激的新艺术作品，而这种反应大多是本能的、不带批评性的，与他们对摇滚乐和青年文化等方面的反应类似(《艺术批评与艺术教育》ArtCritics and Art Education沃尔夫 吉伊根 著)。众所周知，对于当今的复杂艺术形式毫无保留的接受同毫无条件地拒绝一样不理智，就象西奥多·沃尔夫所说的“使学生具有客观地欣赏评价一件新艺术品的能力，是教师永恒的责任”，因此向学生解释这些艺术现象，引导学生正确认识这些艺术现象，使学生批判地审视这些新艺术成为了美术教育者亟待解决的新问题。 可以肯定地说，我们将当今美术现象引入中小学美术课堂，并不是将着眼点放在肯定或否定这种艺术形式上。尽管从客观上来看，将这种美术现象引入课堂势必会带来全社会年轻人对这种现象更多的关注，甚至是更多的评价，从而也会从在一定程度上影响这种现象的发展乃至整个人类的艺术发展进程，但我们要承认，就当前而言，肯定或否定这种现象仍是艺术界的事，我们没有必要也没有能力来完成这一使命。作为美术教育工作者，我们的着眼点应该放在育人上，即借助一切科学、合理的手段来实现“全人教育”的理念，来完成新课程的培养目标。