“先锋”这一概念产生于18世纪,于19世纪后半叶被圣西门运用到艺术领域,用于描述在现代主义文化思潮中成功的艺术家所掀起的在艺术方面的各种前卫性的运动。直到20世纪80年代,中国的艺术文化危机初现,各个领域开始出现了先锋思潮。在这新时期戏剧史上,孟京辉无疑是我国先锋派戏剧的杰出代表。作为新时期所崛起的戏剧艺术家,在这二十多年来,孟京辉不断地在戏剧领域进行探索、推陈出新,在得到戏剧界和观众认可的同时,也形成了极大的商业影响力,一度成为戏剧界的焦点。本文由绪论、三章正文及结语五个部分构成。在不同层次的阐述中,以点带面,试图观照与分析先锋派戏剧的发展与意义。在绪论部分,笔者对论题相关的研究做了一个大概的介绍。第一部分:笔者在第一部分厘清了几个概念:先锋、先锋派、先锋主义、先锋派艺术,做一个理论上的、概念上的梳理。此外,简要梳理先锋派艺术的艺术流变以及其在中国的发展脉络。第二部分:以孟京辉的戏剧作品为切入点,讲述先锋派戏剧在中国的生存状态与发展走向。对于孟京辉的戏剧作品,无论在内容主题还是舞台形式上,都呈现出全新的艺术资料,关于这样的探索。这一章节主要通过分析孟京辉导演在不同时期的代表作品,通过思索并分析其中所体现的戏剧观念和艺术动机,归纳并且概括其作品中所面对的现世问题。现如今,时代的焦虑已经体现在我们生活的各个方面,先锋派戏剧在探索人类性的问题时,揭示了存在的荒谬感和生活的无意义感,也刺痛了时代的神经,拓宽了人们看待艺术发展的视域。此外,本章节还将从孟京辉戏剧作品的舞台设置、演员表演以及观众体验等方面进行简要的对比分析,探讨其美学风格的嬗变。同时,笔者将试图通过对时代现象的判断,进一步探索这种“先锋”的艺术观念是否与时代的病象有所联系。第三部分:讨论先锋派戏剧对艺术和时代的启示。在现如今这样的经济大潮中,艺术的市场性增强,戏剧作品也被要求在商业性与非商业性之间做出选择,这对于戏剧艺术家而言无疑是艰难的。既要兼顾艺术、又要考虑市场经济,那么先锋派戏剧的发展之路到底在哪呢?不可否认的是,孟京辉的先锋派戏剧取得了及其显著的票房成绩,这对戏剧在市场上的影响力提升做了不容忽视的贡献,所以,从审美接受角度对其戏剧作品进行探索也有一定的必要性。此外,针对其部分作品,思考其商业化戏剧的特质,对作品进行先锋性的质疑,思考其作品中的先锋性究竟还剩下多少。结语部分简要论述先锋派戏剧对我们的启示。每个时代的艺术都会体现特定条件下的时代特征,无论是反映当下的时代状况还是提示历史的发展趋势,都无法脱离时代这个大环境。总之,艺术的存在是一种客观规律,从其产生开始就是由它自身的规律在发生作用。商品经济的发展催生了新的艺术形式,先锋派戏剧不可避免的受到消费主义的浸染,文章结论部分对该现象进行了反思,期望能对先锋派戏剧作品的认可与审美构成新的启示。