波兰音乐曾有过辉煌的历史,早在1810—1849年,伟大波兰作曲家肖邦的出现,将波兰音乐推向顶峰。肖邦用高度完美的艺术形式来反映深刻的民族内容,他的作品至今激动着人们的心灵。但是继肖邦之后,波兰音乐却突然处于“断层”状态,连续几十年中没有出现一位民族化、国际化的作曲家,波兰音乐创作陷入低谷,这种情况一直延续到希曼诺夫斯基的出现。希曼诺夫斯基是继肖邦之后波兰最伟大的音乐家,他打破了长期以来波兰音乐界落后、封闭的局面,为波兰音乐的发展注入了新鲜的血液,成为继肖邦之后填补波兰音乐空白的最重要人物。希曼诺夫斯基一生都是在艰苦探索,以寻求波兰民族音乐之路。他将西方各流派与肖邦创作传统结合起来,作为创作的起点,同时又敢于大胆突破传统进行创新,终生追求自己的风格。经过披荆斩棘,他终于将自己放在欧洲专业音乐创作的最高水平线上,探索出一条真正属于波兰、属于全世界的波兰新音乐。他担负起了一位民族艺术家应该担负的崇高责任,使波兰音乐继肖邦之后,又重新在世界舞台上大放光彩,希曼诺夫斯基也成为继肖邦之后的又一位里程碑式的人物。希曼诺夫斯基曾在1905年创立“青年波兰”这个组织,这个团体被认为是“音乐上的新波兰”,挑起了“改变波兰音乐现状”的大梁。恰好本文将要研究的《第一钢琴奏鸣曲》也创作于1905年,最能代表他当时的创作理念和音乐风格。因此,研究希曼诺夫斯基和他的这首奏鸣曲具有一定学术价值和应用价值。本文将沿着四条思路:希曼诺夫斯基、波兰民族音乐、钢琴奏鸣曲、希曼诺夫斯基第一钢琴奏鸣曲来进行深入分析,并将论文分为四大部分:第一部分概述他早期、中期、晚期音乐创作生涯,分析他不同时期的创作风格及三大时期之间的音乐思维演变过程。第二部分评价他对波兰音乐发展乃至对整个波兰社会的影响,着重突出他的历史影响和历史地位。第三部分主要阐述钢琴奏鸣曲的历史发展脉络及奏鸣曲式的美学涵义,从而引出对本曲的分析。第四部分对本曲《希曼诺夫斯基第一钢琴奏鸣曲》进行详细全面地分析,其中着重论述它的创作背景及影响此作品的众多因素,包括曲式、旋律、节奏、和声、调式调性、演奏、美学、哲学八个方面,力求全面把握希氏的创作特征与音乐风格。本文拟采用理论分析、实例分析、归纳提炼的研究方法,以任何事物都是对立统一的辩证的哲学思想为指导,进行宏观和微观两方面研究:把希曼诺夫斯基的音乐创作情况、对波兰民族音乐发展的影响以及钢琴奏鸣曲的历史发展脉络作为宏观研究方面内容;把本首作品四个乐章的曲式、旋律等具体细致的创作手法作为微观分析研究内容。在分析过程中,本人提出了一些前人没有提出过的新观点:如希曼诺夫斯基是如何对波兰音乐发展及整个波兰社会产生影响;文学诗歌与他的创作究竟有什么关系;各作曲家特别是贝多芬、瓦格纳是怎样影响他的;此曲的美学意义是什么等等。此外,目前国内还没有发现研究希曼诺夫斯基奏鸣曲的相关文章,没有任何文字资料可以参考,所以本人在微观分析(包括曲式、旋律、节奏、和声、调式调性、演奏、美学、哲学八个方面)均提出了自己独特的见解和看法,并在最后一章阐述了前人没有提到的新问题,力图使这首奏鸣曲在浩瀚的钢琴音乐文献中占露头角。另外,在对这首奏鸣曲进行音乐分析的同时,本文将更加注重把音乐作为一种文化现象来研究。它向世人展示了人类痛苦与崇高的最高层面,阐述了由此引发的孤独感和对精神家园的渴望之情,最重要的是这部作品深刻揭示了幸福的真正涵义。希曼诺夫斯基用音乐这种特殊形式从各个方面表现出人类最本源性的命题,给后人以无尽的启迪。本文的研究目的是让人们更加了解希曼诺夫斯基的音乐,并体会它所带给我们的深刻思想与独特的美学观念。更重要的是,我们从他一生艰难而曲折的创作之路中,得到了一种音乐创作的启示,我们可以用它来开拓我国的民族音乐创作之路,使我国的民族音乐屹立于世界音乐前沿。这也是本文研究的最大意义所在。