在上世纪80年代改革开放、解放思想的浪潮之下，西方现代派作曲技术与理论如春潮般涌入国内，一批作曲家借鉴西方现代作曲技术对中国传统音乐进行改造与创新，在学院派作曲系统内迅速掀起一股学习西方音乐现代派技术与理论的热潮，并在90年代初期形成了以谭盾、郭文景、叶小纲等中青年作曲家为代表的“第五代作曲家”群体，他们的作品不仅在国内受到广泛关注，而且在国外亦受到认可与好评。本文以试图结合音乐分析的两个维度——作曲技术分析与音乐文化分析，透过对作曲家们的代表作品之微观作曲技术层面的分析，总结“第五代作曲家”群体创作中的具体作曲技术特点，并由此进入音乐创作的文化观念等议题。具体来讲，本文第二章从作曲技术理论的视角出发，分析了“第五代作曲家”们代表作品中的具体创作技法。透过对音高控制、节奏样态、和声材料、曲式张力等方面的详细分析，详细梳理、总结了构成音乐的不同元素之技法手段，并进一步对其中蕴含的中西作曲技术思维进行了比较。本文第三章以文化语境的视角切入，在夹叙夹议的写作过程中，展现出“第五代作曲家”们在音乐创作上的不同文化认同与归属，并在现代音乐创作史的宏观时间背景下讨论该群体音乐创作之文化观念的总体特征。在上述基础上，反观我国当下的“学院派”音乐教学与创作系统，进一步反思中国新音乐之创作中存在的“主流与非主流”、“中国与西方”、“传统与现代”等问题，并认为，我国年轻一代作曲家只有以多元音乐文化的胸怀，兼容并包的精神才能在未来世界新音乐发展中取得更大进步。