理念的融合是确保中西绘画创作在艺术市场中合理性存在的重要艺术形式之一,也是中西绘画艺术在未来发展方向的重要趋势。本文重点阐述20世纪30年代中西绘画理念融合的现象及意义,当然,由于年代的特殊,论述中西绘画理念融合要从历史背景和中西方艺术家人文情怀以及此种艺术形式对后世艺术创作的积极意义和深远的艺术影响为立场出发,就是在微观绘画世界里,倡导一种中西方双方交流绘画理念并适当融合的艺术创作模式,以这种方式来促进绘画创作者和大众理性的自我反思。简单来讲,就是提倡中西结合,取其精华,去其糟粕,开放绘画创作思想,不受禁锢,接受对自身创作合理性的西方绘画理念,从而融中汇西,彼此了解,相互学习,开拓更加广泛的艺术市场。超越中西方文化底蕴的两极化而产生的消极循环,进而建立一种良性的绘画理念互动关系,并且能在理念的互相融合中建立更加完善的艺术创作形式以及大众的认同。随着20世纪绘画艺术的进一步发展,民主和中华优良传统美德在绘画艺术体系中表现的越来越明显,甚至后来在将融汇中西做到近乎完美的绘画大家徐悲鸿先生的作品中体现的淋漓尽致。中西绘画理念融合也在当时的人文艺术界产生了影响。绘画艺术的发展,如果只能由画家和当时的政府来决定,就不能称之为自由的和谐的艺术,而是专制禁锢的枯燥艺术。正如人类每一次探险的重大进步一样,在绘画艺术中的不断探索,也是艺术大家们在时间和空间、在生活与创作中质的飞跃,它既承载着广大画家们的心血和对绘画艺术更加进步的期许,亦在听到大众赞扬的同时有着意料之外的批判与不解。这就促使人们意识到要对绘画艺术创作中的结合中西方绘画理念的问题进行客观的反思,也使得中西绘画理念融合这一观点成为多少年不变的争议性话题。因此,在绘画艺术改革的过程中,循序渐进提倡中西结合,使得绘画艺术作品在体现东方人文情怀的同时更加兼具中西艺术特色,对于画家自由创作的能力的开发、大众雅俗共赏的艺术素养的提升、中西绘画艺术的良性发展、绘画创作中不断探索不断进取这种精神的弘扬以及中国绘画文明的传承都具有重要意义。