本文以筝为例,通过后音乐会时代、演奏剧场中筝演奏的表演意识形态、乐器改革在其中的实际作用和启发、“配剧”在演奏剧场中的应用四个部分,对演奏剧场的剧场美学、筝表演美学、筝类乐器的美学表达和演奏剧场内容、形式和文本进行探究。对现阶段当代筝舞台表演发展做一个初步的梳理,反思已经实践的演奏剧场作品,总结已有的成果和经验。从“演奏剧场”在音乐厅的舞台上出现,把器乐表演带入剧场开始,后音乐会时代就开始了。“演奏剧场”是器乐表演的新审美价值观,其以“场”为核心的剧场美学观念,为中国的器乐舞台开辟了一片完全原创的新天地,所以同时这也是我国民乐发展应该抓住的一个机遇。“筝”在当代的器乐表演和教育中普及率高、作品数量众多,也是率先以“筝家族”的身份进入到演奏剧场的实践中,所以筝在演奏剧场的表演意识形态,尤其是演员、乐器、观众之间关系的表现方式对我们研究演奏剧场的表演美学思想有一定的代表性和研究价值。筝类乐器之所以能快速进入演奏剧场的创作实践中,在其中存活并能参与到演奏剧场的发展中,带来积极的影响,其中也得益于乐器改革的不断尝试及其成果(如多声筝和低音筝),乐器应用本身的发展、科学技术的时代发展都会产生乐器改革的需求,积极应对这样的需求才能适应表演市场的需求、教育的需求,对于乐器形制和应用来说,也产生了新的美学表达。在一个软件、硬件都全新的器乐舞台表演体裁的创作中,“演奏剧场”特殊的创作流程催生了一种文本化的纸质材料——“配剧”。作为演奏剧场独有的产物,它与乐谱构成了演奏剧场的剧本,也成为了演奏剧场的重要标识之一,同时也搭载了演奏剧场关于内容、形式及文本的组织条理和创意观念。