当代的博物馆正在从传统的“藏宝室”向服务公众的文化机构转变,并在这一转变过程中不断扩展着自己的收藏、保管、科研、信息传播、文化展示和公民教育等职能。同时,博物馆在市场经济条件下又面临着艰巨的经营任务,需要在社会多种利益与分配格局中为自身的生存与发展竞争客源、资金及其他种种有形与无形资源。在创意产业勃兴的时代,无论作为一项“非营利”的文化事业,还是作为一个“并非为了营利”的教育机构,博物馆都面临着在迅速变化的社会环境之中寻求合理定位、提高运作效率,不断满足社会与公众的要求,同时不断改善自身的生存发展等问题。本文所作的研究借鉴了人类学的“空间性”理论框架,分析博物馆作为近年我国愈来愈受到关注社会公共空间是如何被国家力量和大众文化所建构的;该空间又如何参与到对社会事实和文化意义的建构中,如何成为沟通认知和实践、权力与知识之间的桥梁;更重要的,是尝试去捕捉在文化创意产业蓬勃发展的时代背景下的展览策划设计、博物馆经营战略等这些可以被称之为“创意”的“空间性知识”。论文共分为六章,第一部分绪论中简述了论文的研究缘起,对空间、场域等人类学理论和文化创意产业的研究动态进行了回顾与简述,并介绍了论文的研究视野和表述框架。论文第二部分在人类学的视野中探究了博物馆的概念定位,分析了时代变迁中博物馆的社会角色由“容器”向“磁场”的过度,并在此基础上以空间理论构架描述了博物馆作为当代社会公共空间的构建过程以及其间所呈现的多元文化表述与感知。论文第三部分简述了创意产业蓬勃兴起的时代大背景及其目前在我国的发展状况,并籍此探讨了当代博物馆性质上颇具争议的“非营利”问题,提出当博物馆作为一个事业单位尝试产业化运营时,其举办展览时所使用“创意”实际上就是一种当代新型的文化资本,既可以创造出现实的经济效益,又是当代博物馆谋求自身合理发展的必然要求。论文的第四和第五部分分别选取了《解读石涛》书画展和《适应与革新——美国艺术300年》大展这两个案例进行分析论述,希望能够折射出博物馆这一传统社会文化事业在创意产业时代的某些“空间性”转变——即在市场经济体制下的“去庙堂化”和在全球化时代背景的“去博物馆化”——在市场经济体制下,传统博物馆“庙堂”般的神秘面纱被揭开,不单使原本私有化的奇珍异宝得以为广大群众所共享,其原本专有的解读权威也开始被普通群众所分享;当历史跨入创意产业时代,上述博物馆的“空间性转变”更是得到了进一步的放大,“古根汉”博物馆联盟经营体制的成功,使艺术展览的举办进一步跳脱出了博物馆建筑的空间约束。论文的第六部分是结语,重申了论文的主要观点。