水彩画材料是可视、可触、有色彩、有肌理、占据空间的材质，是画家在创作中用于艺术语言表现的、蕴含丰富文化精神内涵的物质。它是审美意义上“在场”的媒介;肌理是它的外在表现特征;它与技法不可分割，新材料的运用必然带来与之相适应的新技法。由于时代审美需求与主体观念转变，新材料介入水彩面生成了用以塑造艺术形象、传达情感、观念、审美价值的材料语言。材料与材料语言表现为物质与精神的关系，二者是相互依存的关系体，在相互依存中材料客体物化为可感知、可审美的材料语言。从材料到材料语言是一种从物质到精神的过程，材料是时代发展的产物，是构成水彩画不断创新的先决条件，是属于物质范畴。要研究材料语言就得先研究材料，没有对材料的基本理解，我们就是材料的奴隶。只有充分了解材料、拓展材料，才能驾驭材料，才能拥有属于精神范畴的材料语言。　　水彩画材料拓展是一个创作主体观念与时代审美需求契合与材料化的过程，蕴含着时间性、创新性。材料拓展的前提是需要对材料的接受与认同，实质上就是使新材料由物质层面向精神层面转换和演进。其具体表现为水彩画材料语言时代品格的形成，国外主要以英美两国水彩画的表现特征，并以唐·法雷尔和怀斯等著名画家在材料上的拓展到具有鲜明时代品格的形成为例来诠释;国内主要以王肇民及弟子为代表的“广派”水彩画、坎勒的玻卡水彩画和孙宁的布上水彩画为例来佐证;充分说明审美主体特有的意境与审美客体呈现出来的材料语言二者之间将会浑然契合，形成特有的精神形态，给审美主体以美的享受，在不完美的世界中创造完美，在无意义的世界中寻求意义。从而有力证明了当下水彩画材料语言实现了从代语到自语和画语权确立的时代品格。