德加是19世纪法国印象主义画派中一位具有特别地位的开创性的大师级人物,他对西方绘画艺术的发展起到了承上启下的作用。在他一生的绘画创作实践中,既有浓重的古典主义情结,又有19世纪工业革命兴起的时代变革语境之中的印象主义绘画艺术的探索。他在题材选择、构图处理以及线条、体面、色彩等绘画语言的运用方法上作了很多创新尝试,尤其在观察的视角方面更有他自己的独特之处。他钟情于歌剧院、舞厅、餐馆、赛马场等大都社会上层人物活动的场所,努力地去捕捉那瞬间的真实性,试图把“古典”与“现代”的矛盾有机地结合在他对特殊语境中人物动态、情绪的瞬间时光变换之中。他身处于印象派画家群体中却又时刻与他们在绘画风格上保持着距离,他的这种模糊的身份似乎难以把握其绘画的艺术特点。也正因为德加绘画艺术的独特性,或许才会产生我们重新审视德加作品之艺术语言特点的美学意义和价值的冲动,继而在我们当代油画艺术创作中进行有益的借鉴与融合。本文试图从对德加绘画艺术的本体语言着手,在将德加绘画艺术特征与印象派绘画特征的整体比较中,通过德加绘画语言对西方古典绘画的传承与突破的分析研究,深刻领会和把握德加绘画艺术“瞬间的真实”——这一最鲜明的艺术特色,来重新看待和评价德加的绘画成就以及对后世的影响,为我们从引进到借鉴到融合的油画创作实践提供一定的理论支撑。