在美丽的彩云之南,生活着二十五个少数民族,作曲家张难利用得天独厚的民族资源,结合自身所学,创作了许多让人眼前一亮的作品。作曲家本人大半辈子都生活、工作在云南红河哈尼族彝族自治州,因此,他的作品也以红河民间音乐为素材的作品居多,《D商调小提琴协奏曲——红河音诗》就是以红河地区彝族音乐元素为主结合近现代技法来创作的。该作品作为首届“金钟奖”的获奖曲目,以协奏曲的体裁形式来呈现,是云南众多音乐作品中较少有的体裁形式。在以往云南本土作曲家的作品中,运用民族音乐元素创作的作品虽多,但能够把民族音乐和西方音乐的风格、技法较好融合的作品并不太多。而张难先生的这部作品正是打破了以往人们对云南民族传统音乐的印象,在民族音乐交响化,让云南民族音乐文化走出中国,走向世界方面迈出了重要的一步。本文将从这部作品的四个层面着手进行研究。首先是对作曲家及其作品的背景研究,其次应用近现代音乐创作思维对这部作品的创作技法(包括和声、曲式结构、复调、配器手法的应用)进行剖析,而后对于少数民族音乐元素在作品中的运用作分析,最后是该作品对于推动民族音乐风格作品创作和发展的意义,以及本人研究该作品之后获得的一些感悟,意在启发更多作曲专业学子拓宽视野及创作思路。本文主要从作曲技术理论的角度出发,着重立足于创作技法,而对于情感体现等方面的问题不做过多阐述。