肌理是物质表面的纹理与质地。油画肌理是在油画绘制过程中,运用一定的工具、一定的方法,将油画颜料等物质材料涂抹于画布上形成的表面纹理与质地。肌理是画面的物理形态,是油画表现的重要语言。伴随着油画的发展,从传统到现代的转型,肌理语言也不断丰富。自文艺复兴时期、17、18世纪时期、印象主义时期、现当代绘画,不同阶段肌理都有着独特的表现方式和手段,呈现不同的审美形态,肌理表现也更为自觉。特别是现当代油画创作崇尚多元化、个性化的发展,肌理也更加具有独立的发展空间,从而也有了更多创新的可能性,笔者在研究生学习期间,在对当代油画风景的学习与创作实践过程中,梳理前辈关于肌理运用的方法,对加深油画肌理的认识,丰富个人的绘画创作语言,具有一定指导意义。本论文共分为个三个章节。第一章节是对肌理的概括和论述,对肌理的含义,和它的多样性进行表述;第二章是个案研究。选择基弗、洪凌、尚扬等几位典型艺术家作品进行肌理分析,着重研究肌理语言的运用和思想观念的表达;第三章是基于上述关于肌理的理论研究与作品分析,指导自己油画创作肌理运用的探索实践,对本人风景油画创作的构思、方法以及情感表达进行阐述。通过对油画作品中肌理的不同表现与典型艺术家的肌理运用的案例研究,对肌理语言特性、肌理的合理运用与思想观念的表达诸方面有了较为深刻的认识,并尝试借鉴有关方法运用于自己的绘画绘画创作中,丰富自己的油画创作语言,争取更好地完成自己的创作。