忧郁美在美学中是一种至纯意境,不加修饰、雕琢,便可直击人们灵魂的深渊。欧洲文艺复兴时期的绘画艺术完美的诠释了忧郁美的存在,封建主义和人文主义相互碰撞,更有利于再现特有的时代审美特征和社会风貌。其中,绘画作品中呈现出的忧郁美,是耐人寻味的,更是值得我们不断关注和继续探求的课题。本课题结合大量文献阅读、历史研究、图文分析等研究方法,对论文展开一系列论述。论文的主要研究内容如下:第一章为绪论,主要内容以本课题选题缘起、研究背景和具体内容拉开帷幕,对国内外有关论证“忧郁美”的研究性课题的大环境进行阐述,是整篇论文提纲挈领的部分。第二章深度挖掘文艺复兴时期“忧郁美”的溯源。本章分为三部分,首先从政治、经济、文化的背景下展开,分析从中世纪到文艺复兴初期的人文思想发展及变化,文艺复兴时期“忧郁美”开始萌芽;然后说明佛罗伦萨的辉煌给艺术带来了优越;最终证明了美第奇家族推动了文艺复兴时期的艺术、文学、科学,而艺术的发展离不开美第奇家族的偏爱。在这样的背景下,人文主义的光辉影响着每一位艺术家,他们能够全身心投入创作,在作品中注入自己的情感与灵魂。第三章从悲剧美学到哲学,从审美体验到文学思想,分析“忧郁美”的特征与内涵,为后文的主体部分明确理论基础。第四章为忧郁之思——忧郁美蕴含于文艺复兴绘画之中,主要从绘画作品中进一步对“忧郁美”作出研究与解释,剖析文艺复兴时期不同阶段艺术家的审美方向与情感体验,寻找艺术家创作中的忧郁韵味。不论是人物形象还是宗教情结,亦或是欧洲古典技法与线性的表达,都蕴含着“忧郁美”的特征。第五章是在以上四章论述“忧郁美”的背景和分析文艺复兴时期部分绘画中所体现“忧郁美”的基础上,阐明了文艺复兴时期“忧郁美”所带来的艺术价值和现代意义,并结合我的毕业创作,阐述了我的作品中所蕴含的“忧郁美”。第六章经过研究得出以下结论:历久弥新的文艺复兴画作持续散发着光和热,激发着当代艺术家不断推陈出新,让绘画的表现力在人文主义层面升华,优秀的画作不断复制、重新处理、再推出,使经典变成了永恒,融入到当今艺术的新审美体验中去,在经历时代洗礼之后,其艺术价值变得更加多元化,其学术研究有了更多探寻的视角,文艺复兴时期所蕴含的忧郁美有着更为深远的意义,文艺复兴的绘画也一直影响着我们后世之人对艺术的不断追求和孜孜不倦的探索。艺术家们通过在作品中诠释忧郁美,在文艺复兴时期,不论从文化思想、精神层面、以及对人性的思考都得到了解放,艺术家沉浸在创作的意境中,享受着情绪所激发的灵感,并且不断的融汇于绘画作品中,更加有力的说明文艺复兴时期人文主义的重要性,崇尚自由、渴望解放的崇高之美。忧郁不仅仅是一种情绪,更像是绘画中的一种媒介剂,这种亚健康病态的情绪经过艺术家艺术处理转化为新的美学观念,我们需要做的便是从积极地、乐观地角度去善待忧郁情绪,像文艺复兴时期的古典大师们一样,将我们的作品中的表现形式也能蕴含着忧郁气质,可以创作出越来越多的佳作。