纪录片从诞生起发展至今一百余年,故事化一直是重要的发展趋势。随着数字技术的广泛应用、移动媒体在传播格局中的主导,视听效果和观众观感体验也成为纪录片质量衡量的标准之一。这些引导纪录片走向“娱乐化”,使纪录片概念边界模糊起来,有些甚至不再像以前的纪录片。这样的变化是什么带来的?娱乐转向的开端和含义是什么?我们如何定义纪录片娱乐性?笔者运用了传播学、大众文化学、纪录片创作理论等相关理论,通过对纪录片发展历史和理论研究的梳理,结合对中外纪录片文本的大量观摩,试图回答纪录片娱乐性如何从隐性逐渐凸显的问题。本论文分为五部分论述：第一章导论,简要介绍了选题的研究背景、研究方法、研究目的及意义,概述当前纪录片的时代环境,归纳了国内对纪录片创作理论研究的变化与现状。第二章对国外纪录片理念发展作梳理,界定纪录片的概念与“故事化”表达的渊源,为中国纪录片研究提供理论借鉴。第三章以中国纪录片史为观察对象,从三个角度论述“故事化”表达的演变,一是纪录片本体概念,经历了从宣传品到作品再到产品的变化；二是纪录片创作理念,从“是否讲故事”逐渐变为“如何把故事讲好”；三是结合《舌尖》,论述“故事化”的涵义。第四章对照纪录片的创作与传播,论述当下文化环境、媒介传播格局对纪录片的影响,并以微纪录片为代表分析中国纪录片对娱乐化的适应与成果。第五章是对纪录片娱乐转向的思考,肯定娱乐价值,论述过度“娱乐”也就是过度商业追求带来的伤害,思考防范“娱乐化”伤害的策略。