《声无哀乐论》采用辩难的形式,假设秦客(儒家乐论思想的代言人)对东野主人(嵇康自己的思想)进行提问,围绕“声”与“哀乐”的关系,层层展开、反复论证,经过了前后八次辩难。本文是在反复研读这一美学著作的基础上,运用现代的音乐美学观点对嵇康的思想进行新的诠释和解读,并将文中的论点同现代音乐强调技巧忽略情感这一现象进行对照,运用古人的智慧开启今日音乐情感之门。本文共分为三个章节:第一章是对《声无哀乐论》全文之剖析,重点放在文中关键字词的诠释,力图在准确厘解字词的基础上,科学、严密地挖掘论文深藏的含义;第二章是从历史源头和嵇康本人的性格特点追溯“声无哀乐”观点的由来。作为“玄学”的代表人物之一的嵇康,魏晋时期的文人畅谈“玄学”之风使嵇康的审美言论透着深深的“玄”味;这一历史的熏陶加之嵇康本身的人格特质导致他向往一种“避世”、“贵无”的理想生活,旨在能潜心追求自己的内心世界,他认为只有“心”才是唯一真实的,故道出“声无哀乐”的观点。第三章总结出了:“情乃乐之本”即嵇康所论述的“声”、“情”关系的实质与所倡。这一所倡,对于在专业音乐实践中——如唐代诗人白居易批评的“古人唱歌兼唱情,今人唱歌唯唱声”般渐渐逝去的现状,无疑能起到一定的启示作用。