自新中国成立以来,“音乐舞蹈史诗”这种艺术体裁共有三部极具代表性的作品,分别是:1964年的《东方红》、1984年《中国革命之歌》和2009年《复兴之路》。通过对这三部作品的文献、史料研究可知:经历了六十多年的发展,“音乐舞蹈史诗”这种体裁不管是在音乐表现力、故事还原力、历史叙述力、舞台表现力等都是较其它文艺演出而言略胜一筹。换言之,音乐舞蹈史诗如同其定义一样,具有非常好的“综合性”展现特征。为纪念中华人民共和国成立66周年暨中共中央“进京赶考” 66周年,河北师范大学选择这种“综合性”的艺术体裁去展现西柏坡这个极具“红色精神”的革命圣地。该剧目是河北师大师生的原创作品,以独特的视角向大家讲述了共产党历史上“最后一个根据地”的故事,包含了师大人对西柏坡圣地以及共产党的深情热爱。作为河北师范大学的一名学生,笔者亲身参与了《西柏坡》的创演过程,深受感动,因此选取了《西柏坡》中的音乐创作作为研究对象。论文结构如下:在前言部分对“音乐舞蹈史诗”这种体裁的代表作品进行简要论述,对选题原因以及选题依据进行理论论述。在论文第一部分对“音乐舞蹈史诗”的体裁进行历史追溯与概念定义;对“音乐舞蹈史诗”的代表作品进行研究现状的梳理;对西柏坡的概况进行简要介绍;最后对音乐舞蹈史诗《西柏坡》音乐创作背景进行介绍和概括总结。第二部分重点是对《西柏坡》的音乐创作进行全方位的分析与研究,即:音乐作品表现的内容,音乐作品的曲式分析与配器分析,音乐作品中所体现的音乐特点等。第三部分在对以上内容进行总结的同时,对音乐舞蹈史诗《西柏坡》音乐创作的艺术性和思想性进行理论高度的总结概括。综上所述,在获得研究结论的同时,希望可以让更多的人能够关注到音乐舞蹈史诗《西柏坡》这部作品,并且力图探索,在师范类院校原创作品在创作实践和教学中产生新的影响。