以线来描绘物象是人类最古老的绘画形式,在远古的人类就有了以线为造型手段的绘画艺术。早在两千年以前,中国绘画就形成了以线造型的表述方式,充分体现了线的表现力。这就要求线条在根据客观物象塑造形象时,做到高度集中,提炼和概括,它对物象的反映,是“得意”的刻画,是用单色线条来表现画家的审美感受。中国山水画的线是超越写实的,以形写神的,要求线条之抑扬顿挫、起伏波折而具有写意性的,倾注了画家的心血,使线条具有独立的审美价值。把线作为研究课题,这对当代中国山水画的发展具有积极而深远的意义。本文通过对早期艺术形式中线的特征进行梳理及线的物质媒介——笔、墨、纸的研究,来探索中国山水画中线的特点；中国传统山水画线的演变及当代山水画线的形态；线的形式在中国山水画中的体现；线条的运动与情感,质感与运动的深入研究,阐释线条的重要性。全文通过对线的解读,总结出山水画创作者在追求个性的同时,不能以弱化线的艺术品质为代价,而是在追求个性的同时,使笔墨的精神内涵更加纯粹,这是提高山水画艺术水准的必要条件。