中国的明传奇与日本谣曲产生于相近的时代,却由于地理环境、历史背景、民族审美观念的不同而有了很大的差异。但另一方面,因为同属于东方戏剧的范畴之内,又在叙事手法、表演手段等方面又存在着相似之处。明传奇是宋元南戏与北杂剧相融合后而逐渐形成的创作模式,而今的大部分学者认为日本的能乐也在很大程度上受到元杂剧的影响。“黄粱梦”的故事在中日两国都属于出现较早、影响较大的典故,在两国的戏剧作品中,明代汤显祖的《邯郸记》与日本谣曲《邯郸》是其中的代表作品。笔者希望能够通过邯郸梦戏在明传奇与日本谣曲中的不同艺术创造来对这两种戏剧模式进行比较研究,探讨出明传奇与日本谣曲之间的共性与个性。　　本文首先对邯郸梦戏的本源进行了考证,并分别就其发展至明传奇与日本谣曲的过程和变化进行分析,从明代与日本中世时期的文化背景入手,论述两部邯郸梦戏的异同。接下来从细节入手,对明传奇《邯郸记》与日本谣曲《邯郸》的情节设置、人物设置以及所受哲学思想进行比较,展现二者的异同。从关目设置上来说,明传奇《邯郸记》更繁复且着重细节,谣曲《邯郸》简洁却意味深远;从人物设置上看,明传奇《邯郸记》人物众多且性格各异,谣曲《邯郸》人物较少并只突出主角;从所受哲学思想上来说,明传奇《邯郸记》受陆王心学影响较大,而谣曲《邯郸》则更多的是佛教禅宗思想,且二者更多的体现为文人戏剧与武士戏剧的差别,明传奇《邯郸记》中所描绘的卢生的宦途是中国古代士子文人的共同追求,而日本的谣曲《邯郸》却脱离了中国黄粱故事的模式,着重描写了卢生在心灵上的追求。　　中日两国的审美观点的差异对《邯郸记》与《邯郸》的创作也产生了很大的影响,审美形态上,二者都属于显在的戏剧叙事模式,并在各个方面都遵循着极度程式化的标准;审美趋向上,明传奇更讲求和谐统一,而谣曲则多趋向于离别思绪。华夏民族的共同审美理想便是儒家思想所推崇的礼,传奇作品将礼乐融合,将最美好的希望寄托在笔下,追求大团圆的结局。而日本人对于美的欣赏更趋向于小而微的事物、静谧而悠远的情感。