本文试着围绕我国绘画形神观的理论以及我国古代一些有代表性的绘画作品去论述形神观在工笔人物画的创作中的重要性。文章从四个部分区论述。第一部分,主要论述中国绘画“以形写神”理论的提出的历史条件和意义以及继顾恺之的形神理论提出后,历代画家和画论家对此的继承与发展,强调了形神观的在绘画创作中具有指导性的意义。第二部分主要列举一些绘画作品的例子,从中去分析我国古代画家在绘画中对形神观的应用以及中国绘画中特有的审美要求就是用线造型。中国绘画中线描在传神上的独立的审美价值,以及中国在用色上特点,从体会画家创作的艺术情感以及学习他们在表现人物形神方面的独特的手法。第三部分主要论述了,在工笔人物画的创作中“神”的表现的必要性和意义。第四部分论述了中国绘画的传统的形神观在当代的工笔人物画的发展中的继承和发展,并论述了当代的工笔人物画的创作在继承传统的基础上需要去创新,与时俱进的去表现当代人物的时代风貌的精神气质。时代的精神是人物内在精神的来源,在工笔人物画中,要把握住人物所处的时代精神,才能使作品具有深层的社会意义和审美内涵。与此同时也谈到的我个人的一些在绘画学习中的心得,以及个人在绘画的创作中对形神的理解与应用。在吸收西方的一些造型和绘画技法的同时,要始终坚持中国画“以形写神”的意象造型的绘画特点,把握民族的绘画传统精华。工笔人物画的形神观的理论有着我国千年的深厚的文化的积淀和孕育,其中包含了太多的养分,我个人只能参悟其中的一角,汲取营养,希望能够充实丰富今后的绘画学习和创作。