在毕业创作中本人从“语境缀接,图像迭代,话语生成”三个环节进入作品叙事。在创作中有引入一个符号--停台。这个符号我想每一个作为曾经沉迷电视的孩童都有这么一个深刻的印象一停台。家喻户晓的停台符号是我国八十年代的广大人民集体记忆。每一个线条和符号有着可解读的讯息。在中国改革开放的四十年1978——2018,生活发生翻天覆地的改变,在创作中,我关注到普通群众,在这些普通百姓的脸上反映八十年代精神面貌。八十年代改革开放是当代中国引起的一番巨浪,那一代人回忆也随之产生。在那年代老百姓对于现实或自身命运的关注,也是这次毕业创作想去表现的。本人毕业创作中通过主观处理把客观对象变成表达自我情感的元素,创作中加入自我构思与想法。本文对中国当代“图像式绘画”结合个人毕业创作进行探析。在当代绘画创作中不但要在形式上有所创新,还要在创作方法论上有所建树,这样才能更好地将作品背后“思想性”以一种全新的风貌展现出来。从“碎片化”解构到重构了“整体”。当代绘画摆脱传统美术对客观对象的单纯复制,反对一些技法约束和传统的审美思维。当代架上绘画在突破传统艺术模式与绘画传统技法中,解放了主体审美的创造性,并同时体现了主体表达与创新性。感性思维和理性思维是创作中重要的思维模式。概括来说,感性思维就是运用自己的经验和感知去分析与判断。理性思维主要是通过已经掌握的科学知识与方法,去归纳和总结。感性思维对比理性思维更跳跃,和具备一定的动态性。理性思维相对于感性思维显得相对静态,其偏向概念、判断等思维结果。两种思维的运用,对绘画艺术创作起着重要的作用。对于普通习画者或者是专业的艺术家,在创作过程中都会受到这两种思维形式对艺术观念的形成、对象的观察、感受以及对内在本质的认识、艺术图式的把握、艺术语言的选择、画面效果的渐进与整体权衡等方面的影响。画者在创作中考虑两种思维之间应有所侧重的,并且能很好的维持双方的参与度与平衡。英国艺术评论家克菜夫·贝尔在《艺术》一书中曾提出“艺术是有意味的形式”,若单纯的强调感性的审美情感很可能会导致画面混乱无序,倘若一味的强调理性的审美情感又很可能会失去应有的趣味。