唐代文化是中国文化史上当之无愧的里程碑式的时代,它博大精深,绚丽多彩,堪称中国传统文化的精粹和世界文化的瑰宝。而本文要从唐代流传的壁画当中观察思考和总结古人留下的信息。我国从文化大国迈向文化强国,要求文化艺术必须在传承的基础上,不断推陈出新。因此,深入挖掘传统文化艺术有着十分重要的文化意义和现实意义。在艺术史上,唐代是一个时代的高峰,鉴于当时社会风气开放,创作的题材和方式的种类繁多,我们无法一一详尽,本文挑选了唐代鼎盛时期留下的文化瑰宝——壁画,作为本文的切入点。中国壁画是一项体量非常庞大的文化遗产,已经有两千多年的历史沉积。而我国的壁画艺术研究主要分为三大类:墓室壁画、石窟壁画与寺观壁画。唐代是中国壁画发展史上的黄金时期,墓室、石窟、寺观壁画都达到了中国古代壁画的最高水平。本文主要围绕唐代墓室壁画与石窟壁画中的花卉图式进行展开,研究其在当今设计中的应用。本文所指的花卉图式为唐代壁画中所呈现的花卉图像的独特表现方式。唐代的墓室壁画与石窟壁画相较于寺观壁画更多,保存更完好。而唐代的寺观壁画由于当时的几次灭法活动后,留存数量极少,确定为唐代年间的寺观壁画有五台山的佛光寺壁画;陕西临潼庆山寺上方舍利塔地宫唐代壁画。其中佛山寺唐时期的壁画破损过于严重,难以辨别其中细节,且留存数量少,无法从中考究花卉图式的运用规律与艺术特色,故不将其并入论文讨论范围,而陕西地宫的唐代壁画无流传图片,也不列入本文的研究范围。在研究对象上,我们可以在敦煌莫高窟的壁画中看见飞天散花,也可以在皇室墓的壁画中看见侍女手捧香花,在寺庙中的壁画看见贤者脚踏莲花。唐人对花卉有着独特的感情,千年后我们可以从这小小的图式中窥视到当时大唐的无限风光。当时的匠人和画师将它们描绘在画面上,是否带着暗指或者寓意。本文将从石窟壁画与墓室壁画中选取有代表性的花卉图例进行分析,找出其内涵和艺术特色,并通过了解其规律和表现手法,分析唐代壁画中的花卉图式在当今设计中的应用。从平面设计、服装设计、产品设计等多个方面探讨唐代艺术文化对当今社会的影响和作用,并论述唐代的传统花卉图式在我们现今的设计生活的意义和价值。本文从中分析得出,唐代壁画中的花卉图式在平面设计中常以插画和图形的形式出现。例如,百雀羚的彩妆包装设计,设计师选取了一组有代表性的敦煌壁画中的动植物图形作为设计基础,图形经过提炼、变形,组合成新的画面。整套作品在视觉效果上极具东方特色,在追赶时尚潮流的同时也达到了继承和创新的目的。唐代壁画中造型精美,色彩鲜艳的花卉图式,在产品设计、服装设计、建筑设计等设计领域中均有体现。秀美的唐花经过设计师的双手在世界舞台上大放异彩,例如熊英的画壁系列服装,将唐代敦煌壁画藻井中的花卉提炼出来,经过水墨的渲染、刺绣、缂丝等传统工艺的制作,让世人记住了中国传统文化的魅力。唐代壁画中的花卉图式作为传统文化的一部分,对于现代设计来说是充满生机的肥沃土壤,优秀的设计吸取着其中的养分萌芽、拔高、开花结果。如何合理运用,保护传统文化、开拓传统文化产业,使我国的传统文化通过视觉传达设计在世界上绚丽开花,是作为设计师应当考虑的问题。本文最后将站在设计的角度,选取唐代壁画中具有时代特色的花卉图式提炼出来(梅、牡丹、莲)并结合唐代的宝相花进行融合,尽可能保留其时代特色与花卉图式的气质。与此同时,结合当今的审美,赋予其新的形象与涵义。本文对唐代壁画中花卉图式的研究有一定深度,并用现代设计将其应用实践,基本上达到了本文的预期效果。希望本文归纳、总结的唐代壁画中的花卉图式能够一定程度为设计师在利用唐代传统文化中元素进行设计时的理论帮助。