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古琴是我国最古老的乐器之一,也是中国传统乐器中唯一通体髹漆的琴器。古琴与漆艺在发展的历史长河中相辅相成,相互映照,漆艺对古琴斫制的成败起关键性作用,而古琴与生俱来的文化内涵又彰显着天然大漆内在的民族性与历史感。对古琴及其髹漆技艺的研究,有助于我们了解古人传统的造物思想,这不仅能够为古琴研究提供学术资源,同时也能影响更多的人投身于斫琴事业中去。
本文从漆艺技术的角度着手对中国古琴这一传统漆器进行研究,运用文献学方法、统计学方法及图像学方法,分别从古琴与漆艺各自的特性出发,对不同时期古琴的制作材料、髹漆技法及审美特征等方面进行比较研究,并对历代斫琴技术漆工艺的演变历程进行全面梳理,探寻漆与琴两种经典在传承过程中的内在联系与价值,以此为当代“古琴”漆工艺的发展带来一些启示。
通过研究,笔者得出结论,在古琴的髹漆工艺方面,历代斫琴家均有不同创造。从现有的历代传世古琴实物来看,古琴的髹漆技艺在唐、宋时期已达到极高的水准,后世虽仍有创造与改进,但整体是以沿用唐宋技术为主,特别是唐代所斫古琴,无论是材料的选择、髹饰的技法,还是琴体的美观程度,都可被称作为经典。而明代中期以后,特别是清代所制古琴,因瓦灰胎的大量使用,漆皮脱落严重,且许多古琴都是通过繁缛的装饰来掩饰粗糙的斫制技术,忽略了漆艺本身的内涵与韵律。
古琴的髹漆技术在古代就已经达到了一定高度,这是无数斫琴艺人共同的智慧结晶,对我们今天的制琴与髹漆都有着深远的影响。由于古琴传统的历史定位,自古以来始终与“天人合一”的中国古典审美紧密结合,即便是如今的“古琴”被赋予了一定的现代化元素,但始终万变不离其宗,严格遵循“师法自然”的中华传统文化。随着现代工艺技术的极速发展,制琴者们需要面临商业气息下工艺的取舍,只有在符合社会发展的基础上有效借鉴前人创造的工艺方法,古琴艺术才能走的更远。
本文从漆艺技术的角度着手对中国古琴这一传统漆器进行研究,运用文献学方法、统计学方法及图像学方法,分别从古琴与漆艺各自的特性出发,对不同时期古琴的制作材料、髹漆技法及审美特征等方面进行比较研究,并对历代斫琴技术漆工艺的演变历程进行全面梳理,探寻漆与琴两种经典在传承过程中的内在联系与价值,以此为当代“古琴”漆工艺的发展带来一些启示。
通过研究,笔者得出结论,在古琴的髹漆工艺方面,历代斫琴家均有不同创造。从现有的历代传世古琴实物来看,古琴的髹漆技艺在唐、宋时期已达到极高的水准,后世虽仍有创造与改进,但整体是以沿用唐宋技术为主,特别是唐代所斫古琴,无论是材料的选择、髹饰的技法,还是琴体的美观程度,都可被称作为经典。而明代中期以后,特别是清代所制古琴,因瓦灰胎的大量使用,漆皮脱落严重,且许多古琴都是通过繁缛的装饰来掩饰粗糙的斫制技术,忽略了漆艺本身的内涵与韵律。
古琴的髹漆技术在古代就已经达到了一定高度,这是无数斫琴艺人共同的智慧结晶,对我们今天的制琴与髹漆都有着深远的影响。由于古琴传统的历史定位,自古以来始终与“天人合一”的中国古典审美紧密结合,即便是如今的“古琴”被赋予了一定的现代化元素,但始终万变不离其宗,严格遵循“师法自然”的中华传统文化。随着现代工艺技术的极速发展,制琴者们需要面临商业气息下工艺的取舍,只有在符合社会发展的基础上有效借鉴前人创造的工艺方法,古琴艺术才能走的更远。