本论文旨在自改革开放以来西方流行文化对中国当代艺术中的“玩世现实主义”绘画与“后崔健群”摇滚乐的影响进行了比较研究。论文除引言和结论外共分三章。前两章主要阐述了关于流行文化、“玩世现实主义”绘画与“后崔健群”摇滚乐的相关概念与界定，以及流行文化对当代艺术的影响.第三章主要分为三个部分，在第一部分“流行文化对‘玩世现实主义’绘画与‘后崔健群’摇滚艺术创作的影响”中，文章主要从创作叙述态度和创作题材取向两个方面来比较研究，总结出两个艺术群体艺术创作的文化介入性与题材摄取选择的共通性。在第二部分“流行文化对‘玩世现实主义’绘画与‘后崔健群’摇滚乐艺术传播的影响”中，从两个方面展开进行比较研究，分别是艺术传播路径的“代理制”以及艺术传播技巧的“策划制”，总结出流行文化下的艺术传播对于艺术家不利的一面。在第三部分“流行文化对‘玩世现实主义’绘画与‘后崔健群’摇滚乐艺术家的影响”中，首先，我们研究了在面对流行文化的影响下艺术家所持的不同“态度”，“玩世现实主义”绘画与“后崔健群”摇滚乐两个群体都发生了变化，即画家的商业态度与摇滚音乐人偏执的纯艺术态度，从而形成了不同于八十年代“统一态度”的多元共生局面；其次，我们研究了两个群体在文化商业化的情境下各自的不同行为，画家选择“面对”，而摇滚音乐人却选择“逃避”，前者成为市场的宠儿，而后者却选择当个普通的“乞丐”艺术家。结语部分，探讨总结了中国当代艺术中两群体在面对流行文化的影响所做出的反映是偏激的或者说不妥的，他们如何在流行文化的语境下既能保持其生存的一面，同时又能在“世俗生活”中保持其“超越性”的一面成为眼前必要课题；从而引出“80后”艺术家肩负“传承与吸收”的重任；最后提出在当代艺术教育良性发展引导下的中国当代艺术创新“新理念”。