“消失的美学”是当代法国速度思想家、文化理论家、技术艺术批评家保罗·维利里奥提出的重要命题。技术加速塑造了人们新的感知方式,尤其是观看的方式。“消失的美学”就是试图对加速社会中人们的观看方式及其特征和它走向消失的过程作出一种解释的艺术哲学,也是加速在美学上对人们的感知、体验进行的理论建构。在技术加速下,人们通过技术去观看和感知世界,这种技术感知方式呈现了“消失”。从本质上来说,“消失的美学”就是一种加速美学。在现象学的视域中,诸事物通过身体知觉的还原而显现。加速造成了时间绵延和空间广延的丧失,诸事物的显现变成了直接的、即时性的“在场”,最终化为了光照亮的那一瞬显现而又消失的数字图像。因此,“消失的美学”是加速背景下诸事物在身体知觉中“显现”和“消失”的美学思考和感性认识。本文从身体、技术、艺术三个维度去诠释“消失的美学”的具体内涵,并探索其与加速主义的内在关联。从身体的维度来看,“消失的美学”源于身体的生成、分裂所带来的意识的频繁断裂和黏合,即是“失神”。主体感知方式和再现方式的工具性分裂带给视觉前所未有的局限,形成了一种“消失的美学”。随着个体生命的生长,成人的身体器官逐渐衰弱,只能依赖电影、手机等各种技术假器作为身体的延伸来重新获得“失神”的感知体验,维利里奥称这些“假器”为“技术义肢”。从技术维度来看,各种技术在迅速增长和升级的同时逐渐演变为一种独特的美学技巧和思维,制造了一系列的“失神症美学”,进而演变为“消失的美学”。这些加速技术改变了人们的知觉系统,带来了人们对时间、空间和真实的感知变化,产生了失神、震惊、眩晕、恐慌的审美体验。从艺术维度来看,“消失的美学”是传统艺术与新兴艺术的分界,艺术从稳定、静态的以模拟形象为特征的“呈现的美学”演变为在视网膜上存续、以飞逝的数字图像为特征的“消失的美学”。材料的持久性变成了视觉认知的持久性,艺术的形式发生了转变,传统艺术的界限开始消失,走向了一种无情的、无边的艺术。在维利里奥这里,诸事物经过身体还原而显现。我们通过身体感知世界,同时世界也是身体的一部分。技术加速改变了人们的感知体验和塑造了新的感知系统。最终,技术作为身体的感知替代,技术与艺术混合,传统美学逐渐转向一种“消失的美学”。“消失的美学”建立在加速主义的背景之下,“加速”带来了“消失”,而这种“消失”由身体感知所赋予和察觉。“身体”是抽象的速度,也是感知的前提,它带来了前所未有的感知体验。随着技术加速,技术作为速度的表象,替代了身体,并与艺术混合。传统的物质艺术变成了偶然、消失的艺术。我们看到的世界变成了一个“消失”的世界,不再是传统美学,而是“消失的美学”。在这种美学中,人们的感知被麻痹,无法看到和思考,个体陷入了恐慌,成为了一种“大众个人主义”,只留下了遗忘、焦虑和等待意外。