音乐作为一种听觉艺术,相对于绘画、建筑等视觉艺术来说具有一定的滞后性,其意义传达也并不像文字那样真切,但作为人类行为的一种,音乐中必定包含着一定的思想意识与文化痕迹。洛可可风格的女性化是公认的,在绘画、建筑以及文学等领域也有着大量的隐喻与详细的说明,但在音乐领域却少有人提及,其原因一是音乐中没有像视觉艺术那样可以明确表达性征的符号,其意义表达具有模糊性与不确定性;二是对纯音乐的性征的研究,是在上世纪7、80年代伴随着女性主义的兴起才产生的,起步相对较晚,人们对音乐中的性别阐释较为陌生;三是洛可可音乐所属的前古典主义时期相对于巴洛克和古典主义时期来说是一个过渡时期,其重要性常被二者的光芒所湮没。本文选取法国洛可可音乐的女性化倾向作为研究对象,按照证明其存在、如何存在、存在的意义的逻辑思路分三章进行写作。首先,着眼于洛可可音乐的外围,从绘画、建筑、文学等姊妹艺术领域入手,对洛可可音乐中女性化倾向的存在进行推演证明。洛可可是一种特征明显的艺术风格,其女性化在绘画、建筑领域表现的尤为明显,是十八世纪法国女性主导的社会风气在艺术中的体现。华丽风格是洛可可风格的衍生物,是十八世纪洛可可音乐泛欧洲化的结果,无论是从地域还是适用人群来说,华丽风格的波及范围都比洛可可音乐要广泛的多,将华丽风格隐喻为女性的评论已不在少数。笔者通过列举、分析姊妹艺术领域及其衍生风格女性化的评述,证明音乐中女性化现象的存在,并提取、总结人们对艺术中女性气质的判断标准,作为音乐中女性化倾向的佐证。其次,着重于音乐的分析,共分为两个层面,一是对其主流乐器——羽管键琴的女性化进行探究;二是对音乐中的女性化特征进行分析。在西方传统中,乐器也有着一定的性别偏好,羽管键琴就是传统的女性化乐器。在十八世纪,这种乐器所蕴含的女性化具有一定的社会性价值,被女性广泛的利用与展示,这就使得羽管键琴本身带有一定的女性化色彩,也因此得到女性的喜爱,进而风靡法国成为洛可可音乐的主要乐器,对于羽管键琴的使用是洛可可音乐女性化的最初流露;音乐创作中,作曲家对于一些音乐表现手法的偏好符合了人们对于女性的刻板印象,形成了女性化的音乐风格,是女性思维范式的表现。最后,从十八世纪当代与现代两个视角剖析音乐中女性化现象的缘由,而后从正反两个维度阐释其价值与意义。基于宗教与政治的双重原因,十八世纪的法国确实存在崇尚女性的社会风气,大量的女性成为音乐的赞助者,这使得音乐风格的走向依女性喜好而定,很大程度上影响着音乐创作。而后人对于洛可可音乐中的女性化印象则有着多方面的原因,十八世纪是一个性别认知的“交界点”,在十八世纪前后科技发展、解剖学进步,人们对于性别的认知由“一性模式”过渡到“两性模式”;在政治上,洛可可时期的旧制度社会处于崩溃的边缘,处于上升阶段的新兴中产阶级逐步取代了贵族阶级,这也进一步导致了价值观的更替,进而使得性别气质的标准也发生改变,新时代的男性观不同以往,十八世纪的某些男性特点在现代被归为女性范畴。最后,笔者试从女性主义的角度着手,分析洛可可音乐女性化的意义。从宏观上来看,洛可可音乐的女性化并没有改变以男权为中心的等级地位,但其中所表现出的对于现世的重视、对以王权为主的宫廷文化的脱离已带有些许启蒙色彩;而女性在这个“女性化潮流”中也初步显示出了自己的能力与价值,为十九世纪女性意识的觉醒作了铺垫。