2009年一部好莱坞电影完全震撼了电影产业，这就是由美国天才导演詹姆斯·卡梅隆执导的数字3D电影《阿凡达》。数字3D电影作为一种新的视听讲故事的方式，受到越来越多的关注。数字3D影像技术在这部电影中运用得非常成功，具有里程碑意义，它的观影视觉效果可说是颠覆性，彻底将观众调动起来，参与到宏大的故事中，让每一位观影的观众都化身为一个勇士，与故事的主人公并肩作战，身临其境感受电影中人物的情绪与使命。人们从来没有觉得如此的逼真，这种互动性与参与性引起了国内外众多的电影理论工作者与电影创作者的极大兴趣。同时，在商业上的成功更是吸引了大量的电影投资商的目光，接下来从国外到国内，能够放映数字3D电影的院线如雨后春笋般，以几何增长的速度遍布各大城市，甚至已经普及到一些二三线的小城市，一场技术变革引领艺术创新的浪潮已经开始。无论我们是否关注数字3D影像技术，它已经悄然来到我们身边，在潜移默化中，它正改变我们的观看习惯和生活方式，这是科技进步带来的文化繁荣。但深入了解之后发现3D立体技术并非新概念，仔细梳理立体影像技术的发展简史，你会发现早在电影诞生之初，技术先驱就对立体影像做了无数次的尝试，在千百万次的失败之后，直至今日，我们才尽享3D技术的丰硕成果。可以说，数字3D电影《阿凡达》获得的成功是具有时代意义的。技术的成熟，从量变到质变的过程；艺术的成功，完美实现对新兴技术的驾驭，这是技术的艺术的支持，也是艺术对技术的驱动。早在拍摄电影《泰坦尼克号》之前，卡梅隆就天才般地构思了电影《阿凡达》的故事，但是苦于当时制作技术的瓶颈，最终不得不暂缓这一伟大的创意，这一等就是十年，十年之后技术的瓜熟蒂落，水到渠成。本文将从这部划时代意义的电影入手，全面地分析数字3D技术，从基本概念到技术运用，再到电影创作观念的革新，旨在树立一个靶子，引起电影业内人士和爱好者共同尝试与反思，在实践中完善新技术的应用，丰富观众的视觉细胞。