20世纪90年代是中国油画蓬勃发展而又丰富多元的时代。艺术家在开放、自信的心态下重新审视自身的文化传统，构筑新的审美创作平台。 本文第一部分论述了经济发展、物质文化生活变化导致人们生存方式、思想理念、情感状态的转变，在这种转变的进程中，敏感的艺术家用新的眼光关注着现实生活。这种世俗化的转变，导致“丑”、“荒诞”走入了画面，同时也带来个性的自由舒展和审美格局的多元。 20世纪90年代初，以刘小东、喻红为代表的新一代画家，以“尊重现实、尊重生活”为原则开启了中国油画的新趣味，这种源于生活而“不高于生活”的创作理念，消解了80年代的“崇高”和“意义”；以方力钧、岳敏君为代表的玩世现实主义画家，则用调侃、幽默的视点，夸张的色彩，玩笑的语言解读着生活，“痞”性的定位及反讽的生活态度，体现了文化转型期青年人的反叛情绪；以申玲、陈淑霞为代表的表现主义女画家则用个性的语言诠释对生活的理解，写意的造型，主观的色彩体现出画家对艺术审美的个性理解；新古典主义画家石冲、冷军借助于西方观念艺术的视角，揭示形象内涵的同时，拓展了写实绘画的表现领域；波普画家借助西方模式，用文革符号、领袖形象与外国海报、商标拼接，组成一种通俗而荒诞的图式；90年代末后新生代画家的代表夏俊娜、钟飙，则用商业化的图像语言诉说着自己心中浪漫的生活，开始了转型期新美感的探索。本文的第二部分正是通过对以上个案的详尽论述，探讨中国油画在美丑的冲撞中，“丑”和“荒诞”在不同画面中的具体展现。 本文的第三部分从个性的元素符号、西方现代艺术的依托、市场和流行文化的美丑冲撞中演变的二+世纪九十年代中国油画影响三个方面具体分析了90年代中国油画创作的特点。短短的十年，艺术家们用“世俗世界”取代了“理想的田园”;用“俗”、“丑”解构了传统审美的“雅”、“美”;“源于生活”但不高于生活。这种受西方后现代思潮影响的新观念，既开始了美与丑的对立，也拓展了审美的边界。本文力图从“美”与“丑”对立冲撞的角度，解读艺术家的创作风格与理念，以个人的思考与见解剖析20世纪90年代的中国油画在传统与现代、东方与西方观念影响下的演变。通过对具体现象的分析使我们认识到，90年代“美”的转变绝非偶然，它是大众流行文化和快餐式消费文化发展的必然趋势，也是艺术家对时代发展的个性感悟。只有通过艺术家不断的创新、不断的探索，美的境界才能得到拓展。