从1520年到1610年之间,具有异域特色人物服饰图版先后出版发行,印刷时装杂志诞生于1921年的法国,当时的时装表现形式以服装手绘图为主,所以服装画的历史可以追溯到18世纪的欧洲,从而推断20世纪80年代至今的服装画发展历程是最为快速和集中的时期,由于社会经济文化的不断发展和科技的飞速进步,西方服装画的表现技法、文化、形式、内容及宣传媒介等方面都有一个质的飞越。同时借助当代最伟大的服装画大师的视角回顾了时装界的发展历程。20世纪之初的服装画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式,转而发展成今日人们之所见的灵感迸发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。国内的服装画起步较晚,发展极为缓慢,是直接把西方的服装画拿来学习,没有自己的服装画历史,而中国的服装历史文化相当丰富,以前的飞天、壁画、线描其实就很好的表现了服装的丰富内涵,遗憾的是这样的悠久历史与现在的西方服装画没有很好的融合运用。鉴于国内的服装画发展现状,本文试图从真正意义上的西方服装画历史深入研究,重新认识了解它的历史文化和艺术内涵,对其在艺术风格上进行更为理性的分析,深入了解服装画艺术风格内容、形式和表现技法。进一步完整认识服装画的发展历史,伴随着服装业的更高需求,提高行业水品及对服装从业者学习艺术能力的提高有很大的帮助。目前关于20世纪80年代至今的西方服装画的文字说明和图画说明都没有详细的研究,因此,更需要从中整理分析总结,学以致用。并结合当今的服装市场现状和时尚潮流趋势进行预测,为服装画艺术风格的传承和发展提供参考。全文按照西方服装画发展的历程,逐渐梳理出一条清晰的文化脉络。通过这一时期西方服装画艺术风格出现的类型分析,总结出它的艺术风格,精选自那些素有“时尚圣经”之称的《Gazette du Bon Tom》、《时尚》、《女性时装日报》、《芭莎》等著名期刊的搜索,将乔治·阿玛尼、拉尔夫·劳伦、大卫·当顿、可可·夏奈尔、伊夫·圣·罗兰等诸位世界顶级时装设计师的重要作品编辑成真品系列,涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再到今天由数码电脑与艺术家手绘并行的表现手法与风格,一切历历在目,对于从事服装的相关人员、学生以及热爱时装的人士而言,都能提供一定的帮助,同时他们的作品也是灵感的源泉。本文不同于以往的从绘画技法方面研究服装画的方法,而是注重分析其画面的具体内容,结合作品产生的社会背景揭示其艺术风格的分析。从多角度、多层次对服装画的历史表象进行系统而全面的表述。20世纪80年代至今西方服装画艺术风格的发展具有鲜明的时代性,了解它发展的优越点及其简单对比国内发展之间的差异,通过对服装画大师的作品在服装艺术品位上的欣赏了解带给从事服装的相关人员、学生以及热爱时装的人士的深思和启示。更深层面讲,设计理念的时代性主导着服装画艺术风格的演变,对其有着潜移默化的影响,所以把握大的流行趋势的同时,还要有独特的创新点以及绘画表现技法上的独到表现等都有一定的帮助和借鉴。