作为一种新媒介,互联网既具有不同于传统电视的非线性传播模式,也形成了不同的叙事规则与表达方式,而诞生于这一语境的网络剧,则不可避免地要回应其在网络媒介中的呈现、融合与表意方式等问题。随着网络自制元年开启,视频网站作为自制主体,在短短几年间经历了野蛮的生长期、理性的探索期以及求变的发展期,逐渐形成了差异化的内容生产策略。2020年以来,在政策驱动与行业发展的背景下,网络自制剧的短剧化、精品化趋势愈来愈明显。作为国内最大的视频网站之一,爱奇艺于2020年6月播出的“迷雾剧场”,包含同一类型、相同体量的多部悬疑剧,流媒体平台通过缩短剧集长度、增加单集投入成本等方式,真正回归对“内容为王,品质为先”的追求。与此同时,爱奇艺利用类型剧场革新了视频网站的运营策略和营销模式,不仅放大了精品短剧的规模效应,也成为视频网站建构品牌形象的重要手段。本文正文主体由三部分组成,一是通过梳理网络自制剧发展脉络,理清其从草根创作、粗制滥造,到自主探索向精品生产、实现转型的发展路径。这一过程中,在多方因素的共同作用之下,视频网站从供给方和播出方逐渐向内容生产商转变,网络自制剧也实现从粗放式生产到精品化自制的转变。因此,第二、三部分以爱奇艺“迷雾剧场”自制悬疑短剧为例,从生产端的内容创作和播出端的产业化运作模式,管窥国产网络自制剧的精品化内容生产趋势。一方面,“迷雾剧场”将“电影感”和“短叙事”融入类型创作中,打开了电影美学、网络短视频和传统电视艺术之间对话的可能,形成了新的短剧化叙事风格。另一方面,“迷雾剧场”的成功离不开爱奇艺对运营模式的革新,其中既有传统剧场模式的基底,也包括对“美剧模式”这一他山之石的借鉴等因素。综上,本文通过对视频平台爱奇艺于2020年首推的“迷雾剧场”的经验解读,立足于类型创作和产业运作的分析思路,深入探究这一案例对未来网络自制剧的内容生产模式可能产生的影响。具体来说,本研究从网络短剧化趋势、“迷雾剧场”的类型创作、视频平台的剧场模式三个方面展开对爱奇艺“迷雾剧场”的经验分析,并结合当前本土流媒体视频平台和影视内容创作生产的现状,思考这一经验对其他文艺创作尤其是网络文艺的启发与创新的可能。