刘永平教授的《现代音乐视唱教程》是一本以二十世纪五十年代以前各流派现代作曲家所创作的音乐而编撰的,共设有六章,第一章至第四章是单声部视唱,其内容主要围绕着十二个半音,以有调性中心、无调性中心和序列化的音高组织为编排逻辑；第五章为二声部视唱,其内容建立在双调性、泛调性和无调性音乐风格上；第六章是附钢琴伴奏的多声部弹唱,全部由完整的声乐作品组成。笔者旨在通过对《现代音乐视唱教程》中音乐作品的初步分析,在编者基础上,通过对旋律、节拍节奏、和声进行、调式调性等各音乐要素的分析,探索单声部、多声部的视唱教学,其中加入了一些新的练习方法,使学生能更地快掌握现代音乐视唱教学的内容。笔者希望通过对《现代音乐视唱教程》的分析,探寻技术特点与艺术价值,能让从事视唱练耳教学工作的同行们更深刻的认识这本书,同时,还希望提升这本书在高师视唱教学中的使用价值,以更好的推进这部教材的教学运用。在征求教材编者的建议以及导师的指导下,笔者最终获取了本文的基本思路和逻辑结构：第一部分：对现代音乐进行概述：1、现代音乐界定；2、现代音乐的发展现状；3、了解现代音乐的必要性。第二部分：对《现代音乐视唱教程》中作品技术特点进行分析、概括：1、对《现代音乐视唱教程》的一个全面介绍,从教材的基本情况、整体概要及音乐实例这三方面来概述；2、从技术特点方面来分析,在传统音乐特点与现代音乐特点进行比较分析下,从旋律、和声进行、节奏节拍以及调式调性这四个方面来探讨。第三部分：《现代音乐视唱教程》教学实践：1、单声部教学,包括音准难点和节奏节拍难点,并做出相应的对策及教学实例分析；2、多声部教学,包括二声部视唱和多声部弹唱,同样包括相应对策及其教学实例分析。