花鸟画是我国绘画艺术的珍宝,自唐、五代时期花鸟画独立分科以来,花鸟画在中国画中的地位就日益突显。徐悲鸿对传统花鸟画艺术曾有过很高的评价:“吾国最高美术属于画,画中最美之品为花鸟”,因为花鸟画保有写实精神为多。没骨画作为中国绘画艺术中一种独特的表现形式,它从技法语言发展成为一种绘画样式,经历了漫长的历史时期。在中国绘画技法中,我们将墨线勾勒出的物象轮廓称为“笔骨”,而将不用墨线勾勒轮廓,完全通过墨或色的晕染、水的“积”与“撞”来表现物象的画法,称之为没骨画。它最主要的特点就是“不见笔迹”、“直以彩色图之”,对形、色的控制与组合使创作过程出现了更多的可能性,水与色构成的肌理效果既具装饰意味,又有一种自然生成的美,使作品在和谐中富有变化。没骨画丰富了花鸟画的表现形式,既能工致严谨,也可以点染自如。没骨花鸟画是文人画和院体画的折中与调和,这种融合是用文人画的审美思想对院体画进行的适当改造。没骨花鸟画源起于北宋,经元、明的发展,在清初恽南田这里臻于完美,其后居氏兄弟对“撞水撞粉”法的运用更是转变了没骨画的传统绘画观念。绘画观念的转变对没骨画的发展具有革新意义,很多近现代花鸟画家都深受其浸染。当代没骨花鸟画以传统没骨画为基础,不论是在技法运用上还是在审美意趣上,一向都有着吸引观众目光的独特魅力。然而,中国画审美观念中对“笔骨”、“线条”的重视使得没骨画局限在了较小的圈子,没能在花鸟画创作中引起足够的重视,而且有关没骨花鸟画的文献资料和理论著述也相对较少,所以,对没骨花鸟画的研究就显得十分重要而有价值。叶朗认为,研究任何一门学科,历史、理论、现状这三者都是不可忽略的。对传统没骨画发展线索的梳理和总结,是实现没骨花鸟画古今对接所必须做的工作。沿着这条思路,从花鸟画的创作需求出发,收集史料、文献中对没骨花鸟画的相关记载并且借鉴前人的研究范本,古今诸家对没骨画的记录与评述都给了我很大的启发。文章从没骨花鸟画的起源、发展入手,到探索当代没骨花鸟画的发展现状及其审美表现,包括京津地区的画家和岭南画派对没骨画的传承与拓展,并分析“水”与“色”在当代没骨花鸟画中的开放式运用及其审美意义,以理论结合实践,旨在说明没骨花鸟画在其发展空间中所呈现出的无限可能和审美意趣的微妙变化。对没骨花鸟画的发展情况进行整理和总结,一方面是使自己对没骨花鸟画有一个系统的认知,为今后的深入研究做好基础性的理论准备,另一方面是给当下没骨花鸟画的创作实践开阔思路,寻找参鉴。没骨花鸟画的发展不是无源之水。承袭传统没骨画的发展轨迹,并伴随着多元审美观念和中西方文化交融的有利条件,当代花鸟画家正进行着多样性的探索,他们将传统技法和对现代生活的“自觉”融合到创作中,逐渐形成了新的创作理念和审美面貌。目前,中国画进入了创作环境与审美趣味的转变时期,没骨画开放式的创作理念已经成为了一种趋势。我们应该利用好这个时代所赋予艺术家的有利条件,认真严谨的研究传统绘画艺术,创作具有东方绘画精神的新时代作品。