本文通过分析宋元时期代表画家对山水画写生的研究以及其代表作的比较,来表述写生观对山水画创作的重要性。文章中较为系统的阐明了宋元时期山水画的理念与特点,写生是中国山水画中的精要所在,这种过程是从对自然的感悟理解到艺术的创作。中国山水画历史的本质就是山水画语言不断变化和发展的历史。山水画经验产生的最主要途径就是写生,写生不只是学习大自然的过程,也是对绘画水平风格创新的过程。在对自然写生时,画家们因所在地域不同,风格特点也不相同,所在地域的山石结构,自然地质地貌结构都对画家们产生了深刻的影响,各种岩石的特点使画家们创造出了各种皴法来表现大自然。在中国山水画的发展历程中来看,宋元时期的山水画有着不可替代的地位,这一时期的山水画有了独有的审美语言体系,在整个宋元时期是极其注重写生的,本文主要就宋元时期的山水写生观念进行研究。本篇论文是通过从历代的社会背景、对写生运用的侧重点,通过山石结构来转换写生元素的笔墨形式等方面来研究。在整个山水画的发展历史上来看,中国山水画从未离开过写生,唯一的不同点在于各个朝代对写生的重视程度不同,在山水画写生的多元发展历史下,也发现了对山水画写生发展错误的表达形式,值得当代借鉴与反思。笔者通过对中国哲学与画学的研究与各大博物馆珍藏的山水画作的图片资料分析,以及历朝历代的相关文献资料的阅读后,对宋元时期山水画作品与实景进行分析比较来研究其写生观念对山水画的发展。写生是非常唯物的,离不开对自然万物的观察,宗炳对自然的观察运用到山水画上时的方法跟西方绘画的焦点透视的方法一样,只不过当时没有发明出“透视”一词罢了,历史在发展,山水画也在发展,地域的不同;朝代的不同衍变出了不同的技法与风格。这都是通过对自然的写生发展而来的,在这个过程中中国山水画一直被丰富和延续,这都是在写生的基础上通过不断的创作创新而来,山水画的作品都是画家们对技巧的熟悉,对自然的了解中被创作出来,所以说山水画的创作是紧紧与写生联系在一起的。