现代以来的艺术史与文学史因该时期层出叠见的表现手法与叙述技巧成为了最难以描述的对象。各种“主义”与“流派”之间快速更迭使得现代以来的艺术发展似乎没有一条可以清晰把握的脉络。历史性的时间节点实则是这一窘境之下的无奈选择。然而,这些纷繁各异的艺术与文学流派却在一点上达成了共识,即创作理念的抽象化与象征化。这种对于表现形式的关注,实际折射出了此时艺术观念的转变。相较于被传统造型艺术奉为圭臬的艺术模仿再现观,现代以来的艺术则开始了“告别模仿”的旅程。艺术与文学均开始寻求自己的“意味”,在表达理念上居于模仿对立面的“象征”此时成为了两者强调自身表现力时所借助的工具,并从中逐渐发展出一种“反模仿”的艺术理念:在以“象征符号”为基础的意义模型之上,反模仿形成了自己以“语言学转向”为理论基础的艺术观念。从模仿理念指导下被动“再现”客观世界的桎梏挣脱出来,通过象征的手段进行“表现”,构成了此时艺术与文学流派的指导思想。然而,物极必反,一味强调象征表现的艺术与文学不可避免地走到了“形式主义”的边缘。叙事文学先于艺术开始从这一偏离中调整过来,试图重新回到基于模仿的现实主义轨道。这一大致发生于20世纪60年代的复归,也为文学固有的、以强调“再现”为核心的现实主义理念注入了更多“表现”的种子。文学开始以一种“游戏”的姿态告别以追求客观再现为旨趣的严肃模仿范式,并最终成为了模仿与表现的结合体,在自身独特的虚构空间中完成了对于现实的抽象模仿。至此,文学开启了一种全新意义上的“模仿”游戏。从根本上来说,模仿、象征与游戏构成了探究德语现代文学观念转变时应予以关注的三个核心概念。任何具体的叙述形式和技巧均可视作是这一理念衍生出的不同表达方式。值得注意的是,根植于上述艺术和文学观念转变背后的其实是自尼采以来,认知方式和真实观不断感性化、主观化的趋势。现代以来的认识论告别了启蒙运动所倡导的全知式、解释式、整体式的客观认知,逐渐走向了“相对化的真理”。认知体系之中,整体观开始逐渐瓦解,取而代之的则是基于个体主观感受的真实建构。呈现以个性化、感受式、碎片化为特征的主观认识过程也随之成为了此时文学的“任务”。文学作品借助不同的叙述技巧,为思维游戏的演绎开辟了空间,邀请读者进入到文学的虚构世界中找寻自己认为的真理,并在此基础之上形成了一种独特的、将阅读体验与认知体验相互结合的创作理念。以此为脉络,论文第一章、第二章、第四章、第六章以“模仿”、“象征”以及“游戏”三种不同的文学观念为节点,尝试勾勒出现代以来文学理念的转变,并探究其转变背后的根源——真实观的嬗变。论文第三章、第五章以及第七章则分别选取了施尼茨勒、卡夫卡以及乌韦·约翰逊的作品为具体研究对象,力图探究上述不同文学观和真实观在文学表现形式上的具体体现。论文第八章则尝试基于上述论述结果、结合相关理论对后现代文学观念的转变做出合理的展望。