这篇论文以内美精神作为论点,主要是强调艺术的内在精神;强调艺术家的文化与艺术修养;强调中国油画从我们民族的优良文化中吸取营养,探寻独立发展的出路问题。尽管油画来自于西方,不是我们自身文化的产物,而且,西方油画也有着不同于中国艺术的审美方式与表现手段,但是,从中西艺术的比较中我们可以看出,艺术从根本上说是无本质区别的。中西艺术家都强调艺术的内在精神价值;强调艺术家的独立性与创造意识;强调艺术对自身情感与认识的表达,所不同的只是具体材料技法的运用与表现形式方面的问题。所以,强调对我们自身优良传统文化的发扬与继承,对于中国油画的发展不仅不是矛盾的,而且是相辅相成的。文章的展开分为三个部分:前言、本论与结论。前言部分简述了中国油画百年来的发展概况,以及在发展过程中前人提出的几种至今仍颇有争议的观点,即:中国油画民族化问题、中国油画本土化问题、写意油画问题,并对当前存在的写实油画与前卫油画问题进行了思考,在总结前人经验得失的基础上提出画重内美精神的观点,也即本文的中心论点。本论部分分为四个章节:　　第一章、对当前几种论点的阐述及评析与内美精神的历史价值;　　第二章、从中西哲学美学发展的比较中,强调内美精神的文化价值;　　第三章、从20世纪中西艺术家对艺术自律性的认识中探寻艺术内美精神的规律;　　第四章、当代中国油画家所应具备的内美精神修养的几个方面。从四个方面与层次对内美精神作了较为全面的阐述。　　在第一章中,分为两节:　　(一)、内美与内美精神。　　(二)、对当前几种论点的阐述及评析。　　第一节内美与内美精神,从词源学的角度对“内美”的源起作了简要阐述,并对内美精神的含义作出界定。在第二节中,分别对当前存在的五种观点:　　1、中国“油画民族化”问题。　　2、中国“油画本土化”问题。　　3、“意象油画”问题。　　4、“写实油画”问题。　　5、当前“前卫油画”问题的产生与发展进行了阐述及评析,总结各自的经验与得失,得出强调内美精神的重要性与历史价值。　　在第二章也分为两节:　　(一)、西方哲学美学的发展概况;　　(二)、中国的哲学美学思想。　　每一节中又分为三个部分,第一节包括:　　1、古典油画时期——理性的思辩阶段;　　2、对美的本质问题的否定与价值取向的转换;　　3、深层的精神危机感。从历史与文化发展的角度对西方美学的特征、发展规律、20世纪以来西方美学本质的转换、以及西方社会科学技术的发展对西方传统价值观的冲击,与对人类及西方艺术家思想的影响作出简要的阐述。　　第二节在中国的哲学美学思想中也包括三个部分:　　1、不成体系,自性圆满;　　2、西学东渐,中西合璧;　　3、不朽的艺术生命力。　　在第1小节中简述了先秦诸子、释家与理学家的思想成果,从而比较出中国哲学美学思想是完全不同于西方理性思辨的认知方式的,中国古典哲学美学强调感性,强调主客一体的融入,强调人在大自然中的精神体验与心灵安适,所以,中国哲学美学思想的发展完全不同于西方否定之否定的规律,而是呈现出在不断的继承中被充实与完善的特征;在第2小节中,既使近代以来我们的国家与文化遭受了西方的严重冲击,中国的先进知识分子仍不忘我们的优良文化传统,在中西文化融合的基础上形成了“人生艺术化”与“艺术人生化”的人生美学思想,从而实现了在现实人生中对精神的安抚与解救,避免了走上西方精神危机的道路;在第3小节中,从中国传统文化与西方现代哲学美学思想成果的相互印证中,可以看出中国传统文化不朽的艺术生命力,从而得出在中国油画中强调内美精神的现实可能性与文化意义。　　第三章、从20世纪中西艺术家对艺术自律性的认识中探寻艺术内美的规律,包括四节:　　(一)、中国艺术家论修养;　　(二)、中国艺术家谈油画;　　(三)、欧洲大师论艺术;　　(四)、在中西文化融合中探寻艺术内美精神的先驱者。　　从中西艺术家对艺术的认识与看法中总结艺术内美的规律,主要体现在四个方面。第四章承接第三章,对这四个方面进行了较为全面的阐述。　　第四章、当代中国油画家所应具备的内美精神修养的几个方面,包括:　　(一)、独立的人格与画格;　　(二)、深厚的传统文化底蕴;　　(三)、学无中西的艺术视野;　　(四)、清醒的责任意识。　　从而对内美精神作出较为全面的总结与阐述。结论:对精神家园的重建。在总结上述论述的基础上,强调当代中国油画发扬内美精神的文化价值与社会意义,对传统文化精神的继承不是僵化,更不是套公式,而是强调提高画家的艺术修养与艺术作品的精神境界,从而发挥艺术影响人生,影响社会的价值。正如中国近代哲学美学家总结出的“人生艺术化”、“艺术人生化”思想那样,给油画新的发展空间,也使人类的精神家园得以重建。