中国古琴音乐有着绵延数千年的悠久历史,是中国传统音乐文化中的重要组成部分。在中国古代音乐发展史上,古琴是唯一发展出完善而深入的演奏美学理论体系的乐器,对中国民族器乐的演奏也产生了积极的影响。论证方式的不同造成了中国古代琴乐理论中的论旨往往隐蔽而分散,这并不符合我们现代人的认知和思考习惯,以至于琴界一直对中国古代琴论在古琴演奏实践中的指导意义存在着误判。而从这些分散的论证中梳理出明确的论旨,让古代琴论能够以更明晰的面目展示于人前,服务于演奏实践,也是现阶段中国古代琴论研究的价值所在。因此,本文除了对中国传统琴论中的演奏美学思想进行梳理之外,在个别章节还会引入西方哲学和美学方向的相关理论,来对中国的琴学进行理解阐释,试图从一个相对较为新颖的角度去理解评估中国传统琴论本身。论文将着重研究中国古代琴学理论中演奏美学的形成发展过程,琴乐演奏的基本要素、对琴乐琴音的张力营构、对“中和”原则的遵循把握和对音乐内容的表现等多方面的问题,并归纳出古代琴论中演奏美学的特点。希望本文的研究能对于我们当下更好地研究古琴艺术、发展与建立琴学学科,起到一定的推动作用。