绘画色彩的情感表达是艺术创作的核心。绘画者只有将自己的真实情感表现在作品之中,其作品才有可能获得更多的关注。中国绘画讲究用线、用色。在绘画作品中色彩是视觉的第一语言,同时也是最具表现力的因素之一。中国绘画具有独特的色彩表现形式,谢赫提出的“随类赋彩”不仅是中国绘画填色赋彩的色彩原则,也是绘画者观察物象的一种审美原则。我国是一个多民族的大家庭,不同的民族服饰在造型、色彩上各有特点,从服饰中我们可以看到这个民族的审美观念以及宗教信仰等信息。每个民族都有自己所喜好的颜色,这些颜色也与他们的生活紧密相连。据历史记载,瑶族“好五色衣服,衣裳斑斓”,瑶族人用五色的绚丽展现着民族特色,传播着重要的文化理念,体现着民族的情感和价值。瑶族服饰的色彩受到中国传统的文化、哲学思想以及民族审美观念影响,逐渐形成了别具一格的服饰特点。本文通过不同时期的画家代表作分析绘画色彩的演变和发展过程,结合自身的毕业创作分析瑶族题材绘画作品中色彩情感的表现。通过瑶族的传统色彩“五色”进一步阐述绘画创作中的个人的情感表达和运用,加深自身对色彩的理解与感悟。