自画像既是时代的图像记忆,也是艺术家人性的自我表达。它代表着艺术家精神世界与现实世界的融合,承载着在历史语境下的自我观看方式和理想虚像中的真实自我呈现。从本体上来看,自画像是富有创造性的绘画活动,它蕴含着人的思想,体现着人的自我意识觉醒,是包含艺术家自身的生活经验及文化心理表征的一种自我观看。显然,艺术家在创作自画像时无法回避自身,通过对心理、身体、社会角色、家庭观念、人生境遇等关系的反映,立足于对自我的关注和表达自身的情感需求,才使艺术家的自我观看和表现成为可能。因此,探究自画像中反映出的自我问题,是研究自画像深层内涵的有力途径;以艺术哲学的视角对艺术家及其作品进行综合考察,能够使自画像更全面且立体地展示出其应有的价值。本文旨在通过梳理自画像中自我意识形成的发展脉络,阐释自画像与主体意识的深刻关联,并提出一系列指向自我的疑问。拟从自我观念的萌芽开始,分阶段考察艺术家在自画像创作中生成的自我,结合典型自画像画家的个案,具体分析艺术家从对镜观看到自我意识的生成,再到自我实现之下隐藏的异化的自我。在历史过程中,艺术家随着自我意识的觉醒,不同时代对自我形象的描绘呈现出越来越多元化的状态,自画像从自我观念、自我镜像、自我建构到自我实现,显示出一条清晰的自我发展轨迹。全文共分为六章,以四个主要章节对自画像中的自我问题进行研究。首先,从问题缘起、研究意义、研究现状、方法思路以及创新点等廓清研究的关系脉络,其次,对自我观念进行理论建构,阐释自我的发展脉络,梳理自我的哲学基础,从而对自画像中的自我形成合理化界定。在认识论的层面考察自我的同一性和自画像中的“他我”问题,通过对主体自身的反思和自身存在的“他性”来把握自画像中的自我。接着,以自我生成的脉络对自画像中的自我问题展开论述。在对镜摹写的阶段,艺术家通过凝视转化对自身的认识,通过摹仿行为再现镜中的形象,完成了从自我观看到自我觉察的过程,并从摹仿走向超越真实的理想化自我的形象;在自我建构阶段,社会生活的发展与变化使艺术家们的自我意识更加完善,他们在自画像中所展现的心理、社会、精神等层面,均显示了自我发展的成熟走向。与此同时,图像技术冲击了自画像的发展,艺术家在自我的表达中出现了异化的现象,例如强化面孔之外的身体或物品,营造冷漠与疏离的虚幻图像,展现出主体自我在发展过程中的变化;在实现阶段,自画像中自我呈现出愈加明显的特性,如个性、社会性、直观性与遮蔽性。艺术家从面容的表达到面具式的形象表现,从裸露的身体描绘到呈现身体的服饰,或打破身体与图像的界限,都揭示了艺术家在心理层面的不断深入,显示出自我的遮蔽特性。最后,明确指出“承认”对自我实现的重要影响,并对认同和承认问题进行了论述。第六章结语对全文观点进行总结的同时,分析了自画像的当下与未来的自我问题,在艺术更观念化的时代语境下,对本研究提出期待与展望。总而言之,自画像的发展历经了一段漫长而错综复杂的历史,它以图像视觉的方式清晰地展现了主体意识的发展迹线,艺术家作为视觉图像的创造者和视觉对象,在自我观看、自我审视、自我分析和自我表达的过程中,不断地重塑对自我的认知。本文对自画像中自我问题的探讨,使得观者回归到对绘画本身关注的同时,以在场的身份建立与自画像作品之间的联系,使得自画像作品不被单纯的看作个体经验,而呈现出一个具有感性与理性交融、个体与社会互渗、精神与物质结合的艺术家形象。（正文共131206字,图36幅,表1个,参考文献215篇）