安杰伊.帕努夫尼克(Andrzej Panufnik,1914—1991),作为活跃在欧洲当代乐坛的杰出作曲家之一,以其独特的创作风格、深刻的思想内涵享誉英国甚至整个西欧。二十世纪的欧洲乐坛随着社会时代的剧变而发生着翻天覆地的转变,传统西方古典音乐一枝独秀的局面被彻底打破,新兴流派的涌现如雨后春笋,带有实验性和创新性“先锋主义”更是成为时下的潮流代表。身处此背景下的帕努夫尼克并没有选择追随“先锋主义”,而是选择了一条不同的道路。扎根于西方古典音乐与祖国波兰文化的传统之上,经过不断的创新,使其能够凭借个性化的音乐语汇游走于传统古典音乐与现代音乐的界限之间,并以自己的方式兼顾与平衡创作中自身的感性情感与理性逻辑,诠释了其对于现代音乐的理解,在古典与现代,感性与理性之间开辟出一条独具特色的道路。本文以帕努夫尼克创作成熟时期最具代表性的《第九交响曲》为研究对象,以其为作品设计的“彩虹图”为线索,从音高、音色、曲式等相关要素对于作品进行全方位的剖析。在《第九交响曲》中,作曲家将音高、音色、曲式等诸多要素纳入到其“彩虹图”里,将对称特性渗透到作品的各要素之中,形成一套精密的整体对称体系。其标志性的三音和弦、调性旋律与和声的两极化处理方式、象征性的音色配置以及深刻的作品内涵,都使其作品具有鲜明的艺术个性。调性与非调性两种音高体系的融合,使作品兼具了古典音乐的明朗直率以及现代音乐的抽象与张力,这些都显示出其别具一格的艺术品位与创作技巧高超的控制力。论文由七个部分组成:绪论及第一章,主要介绍帕努夫尼克生平、时代背景、代表作品及创作风格;第二章至第六章是论文主体,对作品的音高、曲式、配器等不同方面进行详细研究;结语是对于“彩虹图”及第九交响曲的创作技巧以及作曲家的风格进行概括性总结,并提出作者的观点和见解。附录是论文的扩展,主要内容是进一步对帕努夫尼克二元平衡发展的衍变过程,结合他不同时期创作的十部交响曲,做纵览式的介绍;