钢琴作品经过几百年的发展,衍生出了许多曲式体裁,其中舞曲是一个特点突出,引人注目的部分。在研究过程中,笔者发现钢琴作品中,大多数舞曲都来源于某民族或某地域的民俗舞蹈活动,这些风土人情直接或间接的被作曲家移植到了舞曲作品中。舞曲作品之所以富有魅力,最重要的一点就在于它的舞蹈性节奏。这也是舞曲作品和其他体裁作品最大的不同之处。而现今许多钢琴学习者和演奏者在演奏舞曲时,往往忽略了这一点,将充满生命力的舞曲演奏得死气沉沉,或者是注意到了这种舞蹈性节奏,但不知道怎样去弹好它,无法将作曲家的意图呈现出来,没有一个实用的,具有指导性的演奏原则。笔者尝试将舞曲的起源,以及舞曲的发展变化对钢琴作品的影响加以概括总结,并以李斯特的《匈牙利狂想曲》第十二首为例,具体分析了钢琴作品中舞曲作品的演奏方法及分析步骤,为更好的演奏出更富有原汁原味的舞曲作品作了一些探索。