本文阐述了音乐中诸多的构成要素如节奏、旋律，复调等对绘画创作的帮助，以及画面中体现出音乐感的重要性。文章首先提出绘画与音乐在人类审美或是感受上应具有一致性的讨论，并分别从各个历史时期二者在风格、流派、思想等多方面所具有的一致性，以及二者自身构成上各成分要素与对方构成要素有选择的对应关系，如音乐中音调类似绘画中的色彩，而绘画中也具有类似于音乐的节奏、旋律等成分的各方面进行研究和比对。其次，论述了画家康定斯基以及保罗克利在绘画中引入上述音乐中的一些具体概念而使得绘画作品展现出特有的面貌。而后在实践中，我运用文章所探讨的音乐中诸元素对于绘画创作的辅助，进行了一些创作，重点体验将音乐感与绘画感觉相融合，以及在绘画构图创作中将节奏，旋律，尤其是音乐中的复调的概念应用其中，并取得了良好的视觉效果。最终得出结论，绘画与音乐是异质同构的，它们总是以非常类似的主导精神和艺术风格对应历史中各个时代的要求。绘画与音乐在构成要素方面也有着很多的一致性，音乐的音响与绘画的造型可以相感而相通，同样，在绘画创作当中，合理的，有序的，适度的运用音乐中的一些元素将对画面起到富有动感，充满韵律，感性中不乏理性支持的作用与帮助。