舞蹈作品是舞蹈编导艺术感悟的外化,并借用表演空间来呈现。如何平衡编导艺术感悟与艺术空间,是所有创作者们都应该思考的。编导在关注自身的个性追求之外,还要兼顾艺术空间里所有可能触及的元素以及观众在作品观赏过程中的心理。该文以编导的视角出发,分析艺术空间内的多种元素,对观众审美心理进行研磨,并结合作者创作实践进行分析,旨在使编导更清晰的了解自己作品呈现所需要的各个元素,将各个元素相互配合,探索出体现编导艺术感悟的最优途径,更好地将编导艺术感悟传达给观众。通过第一章对艺术感悟与艺术空间概念的界定、和第二、三章对作品案头构思阶段、编创呈现阶段的分析,探索出舞蹈作品编创中真实空间中各元素相互融合互为补充的合理方式、巧妙构建虚拟空间的合理方法、舞蹈编导运用艺术感悟合理改造和发展艺术空间的有效方法并通过对舞蹈作品中各元素之间的相互关系分析得出舞蹈编导艺术感悟与艺术空间平衡的意义。