在当代油画形式多元化发展的同时,我们不仅要关注绘画历史的发展、时代的变迁,绘画不再是一味的技法拼搏,更应注重对绘画材料本质的研究以更好的将绘画情感与精神传达到画面上,进一步了解并深刻的认识到架上绘画存在的意义。色彩在画面中的表现效果体现着作者的主观思想和情感,可见颜色在架上绘画的地位是不可取而代之的。本文中不谈色彩的技法研究,只对“群青”在色彩当中所占的独特地位与价值,及论述绘画中作者是如何运用群青的本质特征,以不同的绘画语言特殊形式来准确的表情达意的。本文的创新点就在于对单一的颜色——“群青”在中、西方文化中的出现,与其在历史演变中的不断发展进行探究的。并归纳总结了群青在绘画中展现的不同意义和传递的情感,对具有时代典型性代表的中、西方绘画大师的作品中群青的运用进行详实的剖析后,揭示了对群青的理解能够更好的帮助画者在绘画创作时将技术、观念与情感更好的结合以此共生共融的重要性。分析群青本身含义的同时,笔者也结合自己在绘画创作中的实践与感受谈了对群青的认识与理解。从作为主体人的感觉,情感和想象等人文立场上来认识如何将对色彩的理解更好的将情感通过合理的艺术手法展现于画面并准确的传达出来。本文是通过对“群青”原产地的追究,梳理其在历史长河中的出现、运用、与影响,并对“群青”的历史文化进行较深层次的挖掘。原因是在现今对于绘画中以“群青”表达情感的探讨还并不完整,基于比较研究的角度看,探索在同一时期,群青起源于东方和西方文化的相似性与独特性。以东、西方颜料中群青的发展史为依据,对东、西方绘画中群青在艺术创作中的色彩语言进行了比较论证,力求能为绘画者留下一些新的研究资料。本研究力图把笔者自身的创作实践、感想与对绘画大师作品当中所涉及的“群青”的一切特质做以比较总结,在相互印证的过程中来论述感情的表达与群青在绘画中的展示的密切关系,并对当代绘画中色彩的研究提出自己的观点。本文想强调的是,绘画的感染力不仅仅体现于画面且呈现于每一种颜色的演变中,同时是对每种色彩的文化与情感的表露,因此要重视并兼有颜色表达情感的绘画意识,正如对颜色中的宝石——群青的理解与认识。